MI NUEVA NOVELA

MI NUEVA NOVELA
Una aventura de fantasía urbana ubicada en la España actual. ¡No te la pierdas!
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miércoles, 2 de septiembre de 2015

Wolfrath, el ojo de los mundos, de Raúl Baixauli (reseña).


Hoy vamos a reseñar "Wolfrath. El ojo de los mundos", de Raúl Baixauli. Una novela de espada y brujería al estilo más clásico, en la onda más howardiana posible. Una novela que demuestra que se puede seguir haciendo espada y brujería de corte clásico a la vez que se innova con historias muy entretenidas.

Una novela divertida, entretenida y bien trabajada. Si te gusta el Conan de Howard, te gusta el Wolfrath de Baixauli. Esta novela está editada por Dlorean Ediciones, que es una de las editoriales españolas que más apuestan por el género de espada y brujería; y viene con unas veinte ilustraciones del genial José Baixauli. 

Nos narra las aventuras del bárbaro Wolfrath, que se ve preso en una ciudad civilizada. El gobernador de la ciudad le encomienda una misión, a cambio de su libertad: que vaya a investigar qué está haciendo su hechicero, que salió en busca de una poderosa reliquia, ante el temor de que le haya traicionado. Wolfrath iniciará esta aventura junto a un pequeño grupo de ladrones, que le acompañarán en una misión casi suicida. Unos pocos hombres contra un hechicero poderoso y toda una legión de soldados.

Acompaña a Wolfrath en su aventura, en su lucha contra los monstruos más terribles y la magia más negra. 

Yo la he disfrutado como un enano, eso que quede muy claro jeje. Totalmente recomendada.

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viernes, 31 de julio de 2015

ENTREVISTA A: Julio Martín Freixa.

ENTREVISTA A: Julio Martín Freixa.



-Antes que nada, quería saludarte Julio, es un placer tenerte aquí. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

—Si hay una palabra que me defina, tal vez sea esta: atípico. Un enfermero atípico, un escritor atípico, también fui atípico como deportista... Tengo la mente inquieta y siempre estoy maquinando algo. Cuando no ando metido en tres o cuatro cosas a la vez (que, generalmente, tienen poco o nada que ver entre sí) es que algo me pasa. A veces me gustaría que los días tuvieran más de veinticuatro horas, la verdad…

-¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

—En mi casa todo el mundo leía. Recuerdo que me ponía a «ordenar» los libros en la estantería, nada más aprender a andar, y me quedaba mirando las portadas. Los tebeos de Flash Gordon que me regalaba mi padrino Rafael me hicieron ansiar desesperadamente aprender a leer. También, con tres o cuatro años, ayudaba a mi abuela a escoger bolsilibros de terror en la droguería donde las intercambiaba. Memorizaba las portadas y, según ella, nunca repetí una. Con unos antecedentes así, era cuestión de tiempo que descubriera a Julio Verne, Lovecraft, Poe, Stevenson y compañía.

-Hoy vamos a hablar de tu novela “Furia desatada en Mundo Guerra”. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?



—Un día, me dije: ¿por qué no elijo todos los elementos que más me gustan de todos los géneros relacionados con la aventura y los mezclo en un serial? Los amantes de la espada y brujería hallarán claras referencias, así como los de ciencia ficción ligera. Como personaje escogí al arquetipo de luchador implacable, pero como se ve a lo largo de la historia, resulta mucho menos plano de lo que puede parecer en un principio. Es que Tex Hardigan al final se hace querer…

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

—Lo que voy a contar no lo sabe casi nadie, así que podría considerarse una especie de primicia. Lo primero que escribí fue una novela bastante espantosa que, como era de esperar, fue rechazada por activa y por pasiva por todas las editoriales. Así fue como aprendí que hay que empezar con relatos. Busqué en Google y me apareció Relatos Pulp, una web especializada. En un principio, la saga de Tex Hardigan iba a ser un serial para aparecer allí por entregas. Pero antes, quise tener un buen colchón de entregas terminada, para poder cumplir con los plazos. De haber conocido por entonces la web Action Tales, tal vez habría aparecido allí y hoy no estaríamos hablando de la novela, quién sabe. Los cinco o seis primeros capítulos ya estaban acabados a falta de la revisión final, cuando empecé a colaborar con relatos en la revista Ánima Barda. Por aquel entonces, estaban dando el salto al papel y les presenté el proyecto. Al final salió publicado junto a la novela de Jesús Montalvo, 1938, en un curioso flipbook.

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela “Furia desatada en Mundo Guerra”?

—La principal es el cine exploitation de los 80, aderezado con las novelas de Robert E.Howard y las películas de Ray Harryhausen con sus muñecos en stop motion. Y, cómo no, la lucha libre, un pintoresco mundillo con el que estoy muy familiarizado y del que algo practiqué hace años.

-¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

—Es una historia de Espada y planeta, como la saga de la Contratierra de Norman o la de John Carter de Burroughs. Hay una segunda lectura que subyace bajo las obvias aventuras más o menos trepidantes, que poco a poco va desvelando un panorama puramente de ciencia ficción que será desarrollado a lo largo de la saga. En realidad toda la historia es una alegoría a la sociedad en la que vivimos, pero que nadie se asuste. Huyo del gafapastismo como de la peste. También hay escenas picantes, drama…

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

—Que le den una oportunidad si les gusta el pulp y las novelas clásicas de aventuras. No puedo decir que tenga una multitud de lectores, pero sí que son buenos lectores. No nos engañemos, nadie va a encontrar una joya de la literatura universal en Furia desatada en Mundo Guerra, pero del mismo modo que a Tarantino le gustan las películas de serie B, a un lector exigente le puede gustar mi novela. Incluso hay buen porno y mal porno, qué narices.

-¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

—Quien me haya leído alguna vez adivinará que tengo debilidad por Curtis Garland, pero lo cierto es que empecé a leerlo hace relativamente poco, una laguna que estoy subsanando. Creo que me interesé por su obra gracias al grupo de Facebook dedicado a los bolsilibros, porque antes tenía el prejuicio de que era literatura de mala calidad. En realidad, hay de todo: de los bolsilibros el 80% son malos y el 20% buenos. Sin embargo, con Curtis Garland rara vez te encuentras algo malo (yo aún no), y mira que escribió más de 2000 títulos. Su forma de manejar las escenas para engarzarlas en la trama y su versatilidad son algo que trato de imitar. Lo mismo te hacía un western que terror o ciencia ficción. Luego, por supuesto, Howard y sus coetáneos. En novela negra me quedo con Dennis Lehaney y Preston y Child. En fantasía, Brandon Sanderson. Aunque lo que más leo son autores nacionales. Los hay muy buenos, como Jesús Cañadas, Manel Loureiro, Alberto López Aroca, Tony Jiménez, Pablo García Naranjo, Carlos Sisí, Alexis Brito, Rubén Fonseca… De los anteriores lo leo todo, o casi todo. Y tengo una especie de adicción compulsiva a la revista Barsoom que espero que no se me cure nunca.

-Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio: Editorial Pulpture. ¿Qué tal la experiencia?

—Excelente, a todos los niveles. Desde que conocí a los editores en persona (Cris Miguel y Jorge Plana) con motivo de la presentación del primer número en papel de la revista Ánima Barda, no hemos dejado de hacer cosas juntos. En sus revistas y antologías he publicado un número indecente de relatos, algunos bajo seudónimo, cambiando siempre de género hasta tocar algunos que nunca imaginé que haría. Esa es la clave de Ánima Barda, una revista neopulp como no hay ninguna otra: los autores y editores interaccionan entre ellos para sacar el máximo rendimiento a cada historia. Lo cierto es que, desde mi llegada a la revista, mi forma de escribir ha mejorado como de la noche al día y además he conocido a gente excepcional.

-¿Dónde se puede adquirir la novela?

—La forma más sencilla es en la web de Pulpture, o también en la archiconocida Cyberdark. Hay librerías que también lo ofrecen, que pueden consultarse en la web. Algunas de ellas son Gigamesh o Estudio en escarlata. También hay una versión digital, por lo que me imagino que quien no esté dispuesto a pagar los 1,50 euros que cuesta en Lektu podrá pirateársela sin demasiados problemas. No obstante, como comprenderás, recomiendo las primeras opciones, más que nada para no cargarnos demasiado el mercado editorial, que ya está bastante maltrecho.

-¿Volveremos a ver pronto más aventuras de Tex Hardigan?

—Ya están las dos siguientes novelillas terminadas desde hace tiempo, y tan solo esperan a que Pulpture encuentre el momento oportuno para lanzarlas. Parece que saldrán en un solo tomo y lo que os puedo adelantar es que la segunda parte supera ampliamente a la primera. Y la tercera es un desmadre de proporciones épicas. Veremos aspectos de Tex Hardigan que lo harán muy humano ante nuestros ojos. Y la aventura se hará más y más trepidante a medida que se cuece el clímax.

-Antes de finalizar la entrevista, me gustaría que nos hablaras de tus próximos proyectos literarios, ¿qué puedes contarnos sobre ellos?

—Hay contactos con una editorial para la publicación de un par de obras inéditas de las que aún no puedo hablar. El último año he escrito tal vez demasiado y ahora hay que darle salida. Habrá que esperar a que la cosa esté hecha para anunciarlo más detalladamente. También hay otra cosilla de la que tan solo diré que es algo que nunca se ha visto en este país y que mola un huevo. Y luego está el podcast Proyecto Pulp, al que me acoplé con bastante cara dura al lado de nombres como Raúl Montesdeoca (La máquina del juicio final), Lem Ryan (no hace falta referencias), Javier Jiménez Barco (Barsoom), Paulo César Ramírez (Reward) y Pako Domínguez (Dlorean). Aunque la mayor parte del tiempo permanezco en silencio con la boca abierta y mis únicas aportaciones suelen ser manidos chistes sobre calvos...

-¿Algo que quieras añadir?

—Me gustaría mandar un saludo a un grupo de autores noveles que va a dar mucho de qué hablar en un futuro no muy lejano. Son: Jorge R. Del Río, Áxel A. Giaroli, Rubén Fonseca, Felipe Orce y un tal José Antonio Herrera. Sois unos cracks y lo sabéis.

-Creo que me suenan, sobre todo este último, pero no recuerdo de dónde (risas). Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.


—Ha sido un honor, ya sabes que yo me apunto a un bombardeo. 

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martes, 28 de julio de 2015

ENTREVISTA A: Alexis Brito Delgado.

ENTREVISTA A: Alexis Brito Delgado.



Antes que nada, quería saludarte Alexis. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Buenas. Me llamo Alexis Brito Delgado y nací en Tenerife en 1980. Descubrí mi amor por la literatura desde temprana edad. Las palabras siempre han sido mi gran pasión y disfruto enormemente escribiendo. He publicado cuatro novelas hasta la fecha, cada una de diferente estilo. Me gusta innovar, arriesgarme y probar todo tipo de géneros literarios.   

¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

Empecé a escribir relatos a los 14 años en la revista del instituto. Rápidamente descubrí que la literatura era la manera perfecta de expresar la creatividad que llevaba dentro. Fue una época curiosa: ninguna persona de las que conocía sentía inquietudes literarias (menos por la fantasía heroica, la ciencia ficción o la novela negra), por consiguiente, aprendí muy pronto que la labor de escritor es un trabajo solitario. Han pasado dos décadas desde entonces y mi afición por narrar no ha cedido ni un ápice. Ello demuestra que elegí la vocación adecuada; siempre tuve claro mi destino.

Hoy vamos a hablar de tu novela “Soldado de Fortuna”. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

“Soldado de fortuna” es una novela de capa y espada ambientada en las Guerras Napoleónicas escrita a la antigua usanza: aventuras, batallas, líos de faldas, piratería, asaltos a carruajes, etc. Una mezcla entre Patrick O’Brian, Miguel Strogoff y Dick Turpin. Siempre he admirado a los clásicos como Alejandro Dumas, Julio Verne, Charles Dickens y Leon Tolstói. Deseaba un libro folletinesco, irreverente, divertido y fácil de leer con el que los lectores pudieran disfrutar. Me gusta pensar que lo he conseguido.   

¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

Este libro nació por la necesidad de escribir sobre un tema por el que pocos escritores españoles apuestan: las Guerras Napoleónicas. Me apetecía narrar una obra distinta a las que se publican en la actualidad (terror, misterio, novela erótica). La mayoría de los lectores desconoce la calidad de la novela histórica ambientada en este periodo, de hecho, la mayoría cree que es aburrida y tediosa. Nada más lejos de la realidad.

¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela?

Los discos de Adam Ant, Robert E. Howard, la literatura de Dudley Pope, Patrick O’Brian, Alexander Kent, Bernard Cornwell, C.S. Forester y S. Thomas Russell, la vida de Napoleón Bonaparte, películas como “Los Duelistas”, “Master And Commander: Al otro lado del mundo”, “La trilogía del dólar” y mucha música clásica.  


¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

“Soldado de fortuna” es una novela de aventuras pulp. Narra las peripecias de su protagonista, Konrad Stark, un sajón pendenciero, malcarado, truhán y cara dura durante los años que duró el conflicto. He intentado hablar de todos los temas que me interesaban: el despotismo imperialista de Bonaparte, la sociedad de la época, las terribles pérdidas humanas causadas por la guerra, la capacidad de conservación de los seres humanos ante las peores situaciones, las decisiones políticas de las potencias europeas, etc. Stark es un superviviente; sería capaz de cortarle el cuello a su madre para salvar la piel. Nunca me han interesado los personajes rectos; prefiero la ambigüedad moral de los antihéroes de Sergio Leone.  

¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

Puede que se sorprenda con su lectura.

¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Mis influencias cambian depende del libro que esté escribiendo. Siempre he pensado que la lectura y la investigación son dos factores fundamentales a la hora de desarrollar una historia. Detesto a los autores que se encuentran tan inmersos en su propio mundo que son incapaces de mirar más allá de sus intereses personales. Tengo muchos escritores favoritos pero, si tuviera que elegir a alguno, me quedaría con Thomas Bernhard, Henry Miller o Albert Camus. Me apasiona la literatura autobiográfica.  

Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio, pero que está teniendo muy buenos resultados: Dlorean Ediciones. ¿Qué tal ha sido tu experiencia con ellos?

Dlorean llamó a mi puerta ofreciéndome un contrato. Después de más de una década siendo rechazado por la pedantería y estrechez de miras de las que suelen pecar los editores fue todo un alivio saltarme esa parte de la historia. Me resulta humillante (por no decir patético) enviar un manuscrito a una editorial y que lo desestimen con las ridículas excusas de rigor. Si vendiera cien mil copias mensuales te aseguro que muchas editoriales que me han rechazado cambiarían de opinión al instante. Que el libro fuera infumable es lo de menos, te lo aseguro. Así es este negocio; priman las ventas a la calidad, la pasión o a la originalidad.

Tengo entendido que Konrad Stark, protagonista de la novela, no es el primer Stark del que has escrito una novela, ¿puedes contarnos un poco sobre esto?

Llevo toda mi vida adulta escribiendo sobre la Familia Stark. Es la mejor forma de narrar sobre diferentes épocas, estilos y personajes. Hasta la fecha (exceptuando mi novela “Gravity Grave”) todos los libros que he publicado han tratado sobre la misma. Me siento muy satisfecho con esta saga familiar y espero seguir escribiendo sobre ella durante el resto de mi carrera literaria.   



¿Dónde se puede adquirir la novela?

En diversas librerías de España, Cyberdark, Pulpture y la página web de Dlorean Ediciones. 

¿Algo que quieras añadir?

Agradecerte la entrevista y que hayas reseñado mi novela, compañero. Animo a los lectores a visitar mi blog: http://alexisbrito.blogspot.com.es/   




Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras. 



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sábado, 11 de julio de 2015

Soldado de Fortuna, de Alexis Brito Delgado (reseña).


Hoy he terminado de leer "Soldado de Fortuna", de Alexis Brito Delgado, y me ha quedado un muy buen sabor de boca. Publicada con la editorial pulp Dlorean. He de decir que aún no he tenido una mala experiencia con ninguno de los libros publicados por esta editorial.

Una novela que se mueve por varias tramas distintas, una serie de episodios y aventuras que va viviendo el protagonista Konrad Stark, nada que ver con los Stark que os imagináis, pues de honor anda cortito este Konrad. Konrad es un pendenciero borracho y lascivo, todo un galán. Lo único que le importa en la vida es sobrevivir para ver un nuevo día y tener dinero suficiente para beber hasta hartarse. 

La novela se encuadra en las guerras napoleónicas, y veremos, en ella, a Konrad ir librando distintas batallas contra los franceses, en uno u otro país. Peleas con cornudos, venganzas, piratería, batallas, acero, sangre... toda una aventura pulp. El trasfondo histórico está muy bien tratado y se nota el trabajo que hay detrás. Bien escrita y con un personaje principal muy interesante.

Nos reiremos con él y disfrutaremos con sus aventuras. Una novela totalmente recomendada. 

Tengo que agradecer al bueno de Alexis Brito que me enviase la novela: eres un crack.

Y espero ver nuevas aventuras de este Stark, o de algún otro.


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martes, 2 de junio de 2015

¡Furia desatada en Mundo Guerra!, de Julio M. Freixa (reseña).


Hoy quería hablaros de esta novela, la primera aventura de Tex Hardigan, la primera de muchas espero. La historia comienza en una pelea de lucha libre, cuando uno de sus protagonistas, Tex Hardigan, desaparece inexplicablemente justo antes de salir al ring. Tex es transportado, no se sabe cómo, a otro planeta: Mundo Guerra. Como le explica una persona de allí, que parece pertenecer a la organización que domina aquel mundo, se trata de un mundo que recrea una suerte de Edad Media, pero con algunos cambios, que no le explica. Parece tratarse de una especie de reality show a lo bestia. Le informa de que los organizadores de todo esto han traído desde la Tierra a varios luchadores, para que se maten entre ellos. El que consiga matar a otro luchador de la Tierra, ganará puntos. 

La idea es que vivan aventuras y se maten entre ellos para divertir a los creadores del mundo. Poco a poco, Tex irá descubriendo cómo funciona ese mundo, y nosotros lo haremos con él. Viviremos grandes y pequeñas aventuras junto a Tex, en una historia muy entretenida y con una trama muy elaborada, que se va descubriendo poco a poco. 

Una obra de Sword and Planet de mucha calidad. Una auténtica maravilla tanto para los amantes del Sword and Planet como para los amantes de la Espada y Brujería. NO podéis perdérosla!!

Además, la obra tiene un precio bastante asequible y viene en formato de flipbook, junto con la novela "1938", de Jesús Montalvo. Así que no dudéis en comprarla y leerla. ¡Corred, insensatos!



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lunes, 25 de mayo de 2015

Conjura. Compendio de Espada y Brujería (reseña).


Pues hoy os voy a reseñar una antología, o a intentarlo jeje. Resulta difícil reseñar una antología de relatos, pero me niego a no hacerlo con ésta. Esta antología me toca de cerca puesto que recoge relatos de autores nóveles, de habla castellana, inscritos en mi género predilecto: la Espada y Brujería. Intentaré analizarlo relato a relato, sin desgranar ninguno, que no quiero chafaros su lectura, porque es de lectura obligada eh. 

La primera antología de Espada y Brujería que se publica en España. La publica Pulpture, un sello dedicado a la literatura pulp, que casi acaba de nacer.

Comentarios por relatos:

-"El laberinto de los hijos de Seth", de Julio Martín Freixa: Varios guerreros y guerreras son apresados y obligados a participar en una competición a muerte cuyo premio ninguno desea. Un relato con un final inesperado y muy novedoso en el género de espada y brujería.

-"El corazón de la pesadilla", de Felipe Orce: El viaje de un guerrero al mundo de los sueños o, en este caso, de las pesadillas. Hará todo lo necesario para cumplir con su misión: acabar con la plaga que hace que todos los habitantes de su reino estén cayendo presos de un sueño profundo y prolongado.

-"Lágrimas candentes", de Cano Farragute: Un cazarrecompensas ha sido contratado para dar con una joven cuyo poder mágico supone un problema, o una oportunidad, para muchos. Todos la quieren muerta, pero cada uno por una razón. Un relato con un final magistral e inesperado.

-"Lo que se esconde en la niebla", de Jaume Vicent: Un relato duro y siniestro, al más puro estilo howardiano. Un guerrero acechado por la oscuridad y las criaturas que moran en ella. Un buen relato, aunque con un final predecible.

-"El lupanar de las ánimas", de Cris Miguel: Un relato con un tono algo distinto a lo que estamos acostumbrados en el género, lo que es de agradecer que se haga cuando está bien hecho, como en este caso. No pierde la esencia de la espada y brujería, pero va algo más allá de lo que había llegado el género hasta ahora. Una guerrera que no va medio desnuda ya es algo bastante apartado de lo típico del género, y eso es sólo un detalle jeje. Un relato interesante e impactante. Aderezado con ciertos toques de erotismo, tratados con mucho estilo. Un final tremendo. Es mi favorito de la antología, tengo que decirlo: me gusta que sea tan novedoso y consiga no perder la esencia.

-"La venganza de Aksel-Leska", de Rubén Fonseca: Un relato de espada y brujería al estilo clásico. Una leyenda interesante y bien trabajada. La única pega es que el ritmo de la historia es un poco acelerado, pues parece pedir unas páginas más para desarrollarse a un ritmo más adecuado. Pero tiene una buena calidad narrativa y una buena trama. Y sabe a mitología. Por cierto, tengo que citar una frase del mismo: "Todo ser que camine bajo la luz del sol o de la luna debe y puede morir".

-"Los caminos alternativos de la magia", de Ana Nieto Morillo: El relato empieza siendo espada y brujería, pero luego muta. A mi modo de verlo, el estilo narrativo cambia tanto que deja de pertenecer al género. Los hechos dejan de ser descritos con la dureza que exige la espada y brujería. Un buen relato, pero más cercano a la fantasía clásica que al género que nos ocupa. 

-"Un círculo para un ladrón", de Mauro Hinojosa: Espada y brujería clásica. Hechiceros oscuros y peligrosos, rituales sangrientos, espadazos y vísceras. Todo eso acompañado de un protagonista que cumple los cánones típicos del género: ladrón, buen luchador, y desprecia los poderes arcanos.

-"La historia del bardo", de Jorge del Río: Un relato genial, con un cierto sabor a partida de rol. Narrado en primera persona y con un estilo irónico exquisito, nos mete de lleno en la historia y en sus distintas escenas. Una buena manera de renovar el género sin perder la base.

-"La caverna del héroe", de Sergio Correa Durango: Un relato de género, sencillo y directo. Con buena calidad, aunque quizás un poco lioso con los tiempos verbales. Por lo demás, buena espada y brujería.

-"La vara y la espada", de Eleazar Herrera: Un relato con un ritmo trepidante y un regusto a espada y brujería clásica. Una historia que se hace corta.

-"El bosque de las siete lunas", de Amarie: Un relato de fantasía muy entretenido. Parece que estemos asistiendo al relato de una vieja leyenda, y eso me gusta. Pero, a mi modo de ver, no hay ni una pizca de espada y brujería en él. Su género es la fantasía, sin duda, pero, aunque la brujería esté presente en el relato, su estilo no cuadra con el género que nos ocupa.

-"Garland Faust, cazador de demonios", de Cliff Hanger: Espada y brujería de la buena, de la brutal. Sangre, vísceras y magia negra. Un mercenario vendiendo su espada. Un relato con sabor a vieja escuela. Un final inesperado y una trama bien trabajada.

-"Aventura, sangre y gloria", de J. R. Plana: Espada y brujería en estado puro. Brutalidad, magia oscura, engendros y bárbaros. Tribus enfrentadas y un peligro sobrehumano. Una gran aventura que vivirás de la mano del mismo protagonista de "Más allá de la Costa Nómada".

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sábado, 9 de mayo de 2015

Nueva Era, de Lem Ryan (reseña).


Hoy quería reseñar la última novela que he leído: Nueva Era, de Lem Ryan. Como ya sabéis, me gusta seguir la obra literaria de este autor que, entre otras cosas, es el que me devolvió el interés por la literatura pulp, después de varios años alejado de ella. 

La novela trata sobre un joven llamado Miguel Ángel Reverter. Reverter es un escritor de terror, atormentado por unas pesadillas horribles y repetitivas desde un día del pasado en el que ocurrió algo que tendremos que ir descubriendo en la novela. Ni siquiera Reverter sabe muy bien qué pasó aquel día realmente y en qué le sigue afectando. Sólo sabe que durante una fiesta en la que participaban él y su primo junto a un grupo de amigos y amigas, la cosa se les fue de las manos y ocurrió algo, algo que no consigue recordar del todo.

Huyendo de sus pesadillas y de su pasado, salió de España y se dedicó a plasmar sus pesadillas en papel. Pero la muerte de su tío, experto en religiones y mitologías antiguas, le obliga a volver a Barcelona, para su entierro. Allí se reencuentra con su primo y con su pasado. 

El inspector Aguilar piensa que hay algo raro en la muerte del tío de Reverter, e investiga el caso a fondo. Junto a su compañera Ana María Montalt descubrirá que hay mucho oculto detrás de este caso..

Acompaña a nuestros personajes en esta historia de intriga, ocultismo nazi, mitología, dioses, sociedades secretas... y mucho más. No te lo pierdas. Totalmente recomendada.



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miércoles, 15 de abril de 2015

ENTREVISTA A: Raúl Montesdeoca.

ENTREVISTA A: Raúl Montesdeoca.


-Antes que nada, quería saludarte Raúl Montesdeoca. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Fundamentalmente creo que soy un fan del pulp y de la literatura popular en general. Soy también una especie de community manager de Proyecto Pulp, una comunidad online dedicada a la promoción del pulp en todas sus variantes, una de las labores que más satisfacciones me da.

 -¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

Empecé a escribir por mi pasión por el pulp. Aunque me encantan todos los subgéneros que componen ese concepto tan ambiguo que llamamos pulp, siento especial predilección por los mistery men. Estos predecesores de los superhéroes, más grandes que la vida misma, me siguen encandilando a día de hoy. Muchos de estos personajes son poco o nada conocidos para el lector hispano, así que me propuse promocionarlos un poco para animar a nuevos lectores a que se sumergieran en sus fantásticos universos particulares. No se me ocurrió nada mejor que hacer un serial que reuniera a varios de aquellos héroes en un grupo al estilo Vengadores o La Liga de Hombres Extraordinarios. De ahí nació La Liga de los Hombres Misteriosos, mi primer trabajo.

-Hoy vamos a hablar de tu novela “La máquina del juicio final”. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

Es mi primer libro publicado y le tengo un especial cariño. El Universo en el que se desarrolla es mi rincón de juegos particular. Es donde puedo hacer y deshacer todo cuanto se me antoje. Con eso no estoy diciendo que en otros trabajos me impongan nada, todo lo contrario. Hablo más bien de auto-imposiciones. No es lo mismo cuando escribes cosas con personajes ya creados, otro aspecto que me apasiona hacer. En estos últimos casos tengo siempre muy presente que deben ser reconocibles para el lector. Con La Máquina no tengo esas limitaciones… y me encanta.

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

Comencé a colaborar con Action Tales, la que es posiblemente la mejor página de fan-fiction en español. Surgió la idea de hacer un especial al estilo de las viejas revistas Weird Tales en formato electrónico, con más ilusión que medios. El caso es que el primer número iba a estar destinado al steampunk, y como yo era de los que más había dado la brasa con la idea de sacar la colección, estaba casi obligado a participar en el primer número. Por aquellas fechas había terminado una campaña de rol a un juego llamado Space 1889, de ambientación steam y que me había dejado muy grato recuerdo, además de un montón de ideas para más historias. Reciclé todo aquello un poco y creé un relato corto. Poco después, Pako Domínguez de Editorial Dlorean me propuso escribir una novela con esos personajes, a lo que yo accedí más contento que un niño con zapatos nuevos.

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela “La máquina del juicio final”?

Ufff, unas cuantas y de lo más variadas. Tanto del cine, como del comic y por supuesto de la literatura popular. Tengo que hacer un ejercicio de contención para poner sólo las más evidentes porque si no la lista sería larga y aburrida, y tampoco se trata de eso. La principal influencia, así a bote pronto, es la mítica serie de televisión británica Los Vengadores. Las aventuras de Steed & Ishikawa intentan ser, entre otras cosas, un humilde homenaje a esa joya de la cultura popular universal. Pasé a los personajes por un filtro steampunk y cogí retazos de aquí y de allá. James Bond, Shang Chi, Shi, Modesty Blaise son algunos ejemplos, pero hay muchos más.

-¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

Trata en esencia de las aventuras de dos agentes de los servicios secretos de su Graciosa Majestad la Reina Victoria: Patrick Steed, un gentleman británico, y su esposa Asa Ishikawa, una bella y letal ninja proveniente del lejano Japón. Estos son la primera línea de defensa del Imperio Británico ante los numerosos enemigos que acechan en las sombras, esperando su destrucción. Se podría resumir perfectamente diciendo que es una novela de aventuras. Cuando me preguntan por el género de mi novela suelo decir que es steampulp. Bebe del espíritu de las novelas pulp, también de las penny dreadful y de la novela popular victoriana y eduardiana. La estética y el escenario son definitivamente steampunk, pero no deja de ser una novela de aventuras clásica como ya dije al principio.

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

Nada. Quizás me atrevería a aconsejarles que la lean. Cualquier cosa que diga sobre ella no tendría ningún mérito. Hablar bien de uno mismo es fácil, lo bueno es que sean otros los que hablen bien de uno.

-Una curiosidad, ¿tienes algún personaje favorito de tu novela?

Esto es un poco como lo de “¿a quién quieres más, a papá o a mamá?”. Es difícil decantarse por uno. Tanto el dúo protagonista como los dos secundarios de lujo, que son el sargento Dickinson y el profesor Barnaby, me parecen personajes muy potentes y capaces cada uno de ellos de llevar el rol protagonista en sus propias novelas. No sabría decidirme. Si tuviera que optar por uno, es probable que fuese Asa Ishikawa, pero solo si me obligasen.

-Bueno, si yo tuviera que elegir, elegiría al sargento Dickinson, me ha encantado ese personaje. ¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Claro que tengo autores preferidos, que son también los que más me influyen a la hora de escribir. Los más grandes entre los grandes del pulp, ya sean hispanos o anglosajones. J. Mallorquí es un maestro narrador y su Coyote es El Quijote del pulp en español. Lester Dent es otro maestro insuperable, con su personaje inmortal Doc Savage. Los dos consiguen una fuerza narrativa tremenda que te mantiene pegado a la historia casi sin atreverte a respirar por no interrumpir. El día que logre transmitir esa magia estaré contento. Hay muchos más autores que me encantan. Lem Ryan sin ir más lejos, con el que he tenido el placer de colaborar en Weird West. Su saga de Katham o Cazadores de Vampiros son clásicos indispensables de la literatura popular española. Peter Debry, otro monstruo del pulp español. Lou Carrigan, E. R. Burroughs, R. E. Howard y otros tantos.

-Veo que coincidimos en gustos literarios, Raúl (risas). Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio, pero que está teniendo muy buenos resultados: Dlorean Ediciones. ¿Qué tal ha sido tu experiencia con ellos?

Es mi segunda casa. Tenemos un grupo excepcional de gente, siempre deseosos y llenos de ilusión por hacer cosas nuevas. Es alucinante, de verdad. Casi podría decir que cada vez que presento un proyecto tengo el sí por delante. Es un placer y un honor formar parte de esta aventura.

-¿Dónde se puede adquirir la novela?

En la misma página web de Dlorean y en las siguientes librerías: http://www.dloreanediciones.com/librerias/

-Pues ahora que has puesto los puntos de venta, les diría a los lectores aquella frase tan célebre: “corred, insensatos” (risas). Antes de finalizar la entrevista, me gustaría saber si tendremos que esperar mucho para poder leer más aventuras de estos agentes de la reina Victoria.

Espero que para el último trimestre de este año podamos tener la siguiente aventura de los personajes. Me estoy tomando más tiempo del previsto porque quiero que la cosa quede bien. Forzar el ritmo si no se está inspirado, solo sirve para que se resienta el resultado final. Pero habrá más aventuras, eso seguro. La segunda novela llevará por título La Hora del Escorpión y en él se resolverán algunos de los cabos sueltos de la primera novela, a la par que iremos soltando cabos nuevos.

-Esperaremos esa novela con ansias, la primera nos dejó con ganas de más. Cuéntanos un poco sobre tu papel dentro del mundo del steampunk en España.

Si te digo la verdad me siento un poco un intruso en el género. Lo que yo hago no es puro steampunk, más bien lo uso como estética o como escenario para desarrollar historias de aventuras y espionaje. Por eso digo que mi estilo es más steampulp que steampunk para que nadie se lleve a engaño. Dicho esto, debo decir que he sido recibido con muchísimo cariño por el mundillo steampunk y por otros autores del género. Eso me ha permitido colaborar en varias antologías con los mejores del steampunk en español, como Josué Ramos o el maestro Eduardo Vaquerizo, con el que tuve el inmenso placer de participar en su fantástico universo de Crónicas de Tinieblas. Steampunk del bueno con sabor español.

-¿Algo que quieras añadir?

Darte las gracias por haber pensado en mí para esta entrevista. Lo que más me llena de toda esta aventura de escribir es que los lectores me digan que se lo han pasado bien leyendo lo que escribo. Cuando eso pasa, creo que he conseguido el objetivo que me propuse. Que no es ni más ni menos que entretener con un rato de sana evasión.

-Pues yo lo he pasado muy bien leyéndote, y supongo que los que te lean lo pasarán también. Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.





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jueves, 9 de abril de 2015

Más allá de la costa nómada, de Jorge R. Plana. (Bolsireseña)


Hoy os voy a hablar un poco de este bolsilibro: "Más allá de la costa nómada", de J. R. Plana. El bolsilibro está publicado por la editorial Pulpture, a la que ya entrevistamos en este mismo blog. Se trata del primer bolsilibro publicado por dicha editorial, y es del género espada y brujería.

Nos narra las aventuras de un guerrero que permanece controlado y esclavizado por un hechicero al que intentó robar una vez. Así empieza la historia, una historia llena de aventuras, hechizos, espadazos y muertes. Una historia que no te dejará indiferente. Muy bien escrita y con buenos personajes. Una trama elaborada y con un giro final inesperado. Te deja con ganas de más, eso seguro. Os va a encantar si os gusta la espada y brujería de la vieja escuela, esa que no tiene miramientos en cortar cabezas y destripar enemigos. 

Totalmente recomendada, podéis comprarla en la web de la editorial Pulpture por muy poco, así que no dejéis de hacerlo. 

Acompaña a este guerrero en una aventura que os llevará más allá de la costa nómada, donde cualquier cosa es posible.



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viernes, 27 de febrero de 2015

Entrevista a la editorial Pulpture.

-Bueno, ante todo quería darte la bienvenida Jorge Plana. Para los que aún no te conozcan o no conozcan tu editorial, ¿podrías contarnos un poco sobre ti y sobre Pulpture? ¿Podrías presentarnos al resto del equipo?

Muchas gracias, José Antonio. Yo no tengo gran cosa que contar, además de que he estudiado Publicidad y Relaciones Públicas, de que me gusta escribir, dibujar y diseñar de vez en cuando. Tampoco creo que yo sea de gran interés para nadie. Pulpture sí es interesante, pues es un proyecto que implica a bastante gente y muchas intenciones.

Surge de Ánima Barda, una revista pulp digital y gratuita que empezamos tres años atrás. No me extiendo en ella porque más adelante hablamos del tema, solo decir que fue el germen de Pulpture. En esencia y grosso modo, Pulpture busca recuperar la literatura barata, no en calidad sino en precio y producción. Más bien buscamos recuperar el concepto de literatura barata, esas novelas de kiosko que salían todas las semanas y te metías para el cuerpo en un par de tardes. Creemos que son la base de la literatura: la novella, el relato corto, el cuento… Con ellos son con los que se aprende a escribir y a leer, y hoy en día brillan por su ausencia entre las grandes editoriales.

Tenemos una doble intencionalidad: por un parte queremos recuperar para los lectores cierto tipo de formatos, novelas baratas y sencillas, divertidas, sin pretensiones, cómodas para el bolsillo tanto en tamaño como en precio. Por otra, queremos ayudar y dar salida a todos los escritores noveles (o profesionales) que escriben en castellano. Antes (y en América sigue pasando), un escritor no comenzaba su carrera con una saga de ocho volúmenes, sino vendiendo algún que otro relato a las revistas de literatura. Luego se animaba con algo más gordo, y después ya solo era cuestión de seguir el ritmo. Constituía también una forma de ganarse la vida, o más bien de sacarse un dinero con la profesión.

Hoy en día eso no existe aquí, en España, y es un formato necesario, no solo para el entramado de autores aficionados o noveles que quieren dar el paso a lo profesional, sino también para todos los lectores que necesitan aire fresco entre tanto best-seller. Podría seguir durante horas hablando del tema, porque tiene bastante profundidad y consecuencias, pero no me quiero extender ni aburrir.
Sobre el equipo, aunque contamos con varios colaboradores que nos ayudan estrechamente, somos dos los que formamos el núcleo central: Cris Miguel y yo. Entre los dos, y con la enorme ayuda de Julio M. Freixa, que hace de editor, primer lector, corrector y lo que pidamos, sacamos adelante buena parte del trabajo editorial —entendiendo por eso la labor editorial como tal, lo que viene siendo la edición de libros—.

Luego, Ana Nieto Morillo le mete caña a diario, y siempre que el horario lo permite, a las redes sociales y al trato con los medios, y por otro lado está Felipe Orce, que lleva todo el trabajo de difusión y actualización de nuestra librería online (www.tiendapulpture.com), que de otra manera no podríamos abordar.

Además, hay gente como Eleazar Herrera, Juan Jiménez o Diego Fdez. Villaverde, que nos ayudan con lo que sea siempre que pueden (a este último, y a la generosidad de su familia, debemos el tener oficina). Por supuesto, dejo sin nombrar a un montón de autores que nos echan una mano más allá del deber en cuanto tienen ocasión, pero tampoco podemos alargarlo más.

Y también por supuesto, nadie ve un duro, al menos no aún. Ni siquiera nosotros. De verdad que espero que esto cambie bien pronto y podamos hacer de Pulpture una forma de ganarse la vida. Pero por el momento, cada euro que entra se reinvierte, porque no es precisamente que nademos en la abundancia ni viajemos por un terreno fértil en lo económico.

-¿Cómo empezaste en el mundo de la literatura pulp? ¿Fue con la revista digital de Ánima Barda?

Efectivamente, fue con la revista digital Ánima Barda. Un día, leyendo la bio de Howard, descubrí que empezó a publicar en revistas pulp y lo que eran. Se trataba de publicaciones hechas en papel malo, que se lanzaban semanal o mensualmente y que llevaban relatos, novelas cortas y por entregas de literatura de ficción. Eran las herederas del folletín. Luego seguí investigando y vi que montones de autores destacables (y sus creaciones) empezaron en estas revistas: el creador de Tarzán, Isaac Asimov, Fritz Lieber, el autor que inspiró a Dragones y Mazmorras… Hasta autores más modernos como Stephen King o George RR Martin comenzaron con relatos en estas publicaciones. Excitado por el descubrimiento, me puse a mirar si aquí, en España, había algo de eso, y vi que ya no sobrevivía ninguna revista de estas características —más allá de un par de ellas que se dedicaban a los clásicos o de alguna rollo underground—. Me pareció algo tan necesario e imprescindible para la literatura que no concebí no solo la ausencia de las mismas hoy en día, sino que no hubiera tradición en nuestro país, referente mundial de la literatura. Y siguiendo la máxima de «no te quejes y haz algo» nos lanzamos al abismo.

-Cuéntanos un poco sobre Ánima Barda.

Pues Ánima Barda es una revista pulp ya no solo digital, porque nuestro segundo número en papel (más bien el tercero impreso, es una larga historia) está ya en imprenta. En ella publicamos relatos de todo tipo: espada y brujería, ciencia ficción, weird menace, hard boiled, western… Todo tipo de géneros, porque en contra de lo que pueda parecer el pulp es popular, es para todos los gustos, es literatura ligera para consumir rápido, entrelecturas, en el transporte público. Y al crearla sumamos ese objetivo y el hecho de ayudar a autores nóveles a publicar, «obligarles» a escribir, a probar otros géneros. Porque surgió sobre todo para eso, para ayudar a los escritores y para proporcionar una alternativa al panorama literario.

-¿Cómo surgió la idea de crear una editorial? Según tengo entendido, iniciasteis la aventura a través de un crowdfunding, ¿cómo fue la experiencia?

La experiencia fue… estresante. Actualizábamos la página cada dos por tres, mirábamos el mail… para ver si había alguna aportación. Pero gracias a nuestros mecenas lo conseguimos.
La idea surgió a raíz de nuestra primera antología, que sacamos deprisa y corriendo para llevar algo al Festival de Fantasía de Fuenlabrada (en el que no vendimos nada. La tira la pagamos con nuestros ahorros y ayudas familiares). Después de eso se vendió bien y rápido, y nos sirvió para recuperar la inversión y algunos beneficios. Con eso sacamos el primer número de la revista en papel, una pequeña incursión. A partir de ahí perdimos el «miedo escénico». Nos sirvió de estudio de mercado, para ver si había interés por un producto así y también para ver si nos podíamos manejar vendiendo de poco en poco, paso a paso. Y como todo fue bien, pues nos lanzamos al crowdfunding, la única manera que teníamos de conseguir suficiente capital para superar el primer escollo de empezar una editorial más en serio.

-Literatura pulp a precios de pulp, esa parece ser la regla básica de vuestra editorial, al menos por las obras que habéis publicado hasta ahora, ¿podríamos decir que es una seña de identidad de Pulpture?

Sí, queremos que el precio asequible sea una seña de identidad. Un precio asequible, formatos cómodos y sin renunciar a la calidad. Habrá obras de puro entretenimiento para hacerte ameno un trayecto en Metro, otras como 1938 serán más raras, más clásicas, pero primará el pulp. Tanto el nuevo como el clásico. Sin pretensiones ni petulancias, literatura sencilla y barata. Porque nosotros somos los primeros que nos quejamos que un libro de solapas cueste 19€, eso no hay bolsillo que lo sostenga. Si conseguimos encontrar una imprenta que recupere el formato antiguo del bolsilibro podremos bajar el precio hasta 5€ (ojalá que menos). Eso es lo que queremos, libros baratos, sencillos, dar trabajo y práctica a los escritores, dar lectura divertida y asequible a los lectores… Solo esperemos que el gigante tragón que son los negocios nos permita seguir haciéndolo.

Hay mucho de lo que hablar en este tema, no es tan sencillo como pueda parecer, pero tampoco me quiero enrollar más. Son muchos los escollos en el camino y muy difícil sacar adelante un proyecto con esta idea, pero con trabajo y buena voluntad por parte de los lectores creo que podemos conseguirlo.

-Lo que más me llama la atención de vuestra editorial es la apuesta por autores noveles. Sabemos que es una apuesta necesaria en la época actual, aunque siempre es arriesgada. ¿Qué tal la experiencia?

Estupenda. Todos los escritores han sido noveles alguna vez, ¿no? Tenemos la suerte de contar con escritores jóvenes (y no tan jóvenes), con muchas ganas de abrirse paso, pero también humildes. La mayoría, por no decir todos, ha llegado a nosotros porque quería publicar un relato que había escrito hace años, y relato tras relato se quedan. Les proponemos que aumenten la extensión de sus escritos, les corregimos… trabajamos juntos, haciendo una labor de editor como debería ser. Pero eso te lo dirán mejor ellos que yo.

La verdad que da mucho gusto ver crecer a la gente, y esa es parte de nuestra filosofía también. Nuestro nº1, el que sacamos en enero-febrero de 2012, sigue estando disponible en la web. Cualquiera puede descargárselo y ver lo cutre y malujo que era todo. Hay veces que piensas en quitarlo, porque da algo de vergüenza. Pero si lo piensas bien… tiene encanto que alguien pueda coger el nº1 y el nº17 (por decir uno al azar) y ver cómo hemos cambiado, cómo hemos aprendido y mejorado. Y, sobre todo, cómo hemos trabajado.

Ser partícipe del crecimiento de una persona siempre es agradable, e igual pasa con un proyecto. Eso queremos para nuestros autores, crecer con ellos. Si luego el día de mañana hacen la acojonaobra, best-seller entre best-seller, y lo venden con otra editorial… pues estaremos muy contentos, aunque no nos llevemos un trocito. Porque hemos crecido y aprendido juntos, y estoy seguro de que ese autor, aunque se pegue la gran vida yendo de presentación en presentación por el mundo, siempre sacará hueco para volver a escribir algún relato con nosotros. Porque la escritura no es hacer solo la gran obra, sino escribir todos los días, dando lugar a cientos de historias que te curten más y más. Eso es escribir. Producir sin parar. Y obviamente no todas se traducen en contratos literarios multimillonarios.

-¿Qué obras habéis publicado, y qué obras tenéis pensado publicar próximamente?

En el crowdfunding sacamos el primer número de la nueva revista impresa (que no tiene nada que ver con el anterior), un compendio de espada y brujería llamado Conjura, que es un género algo abandonadillo actualmente, y un flipbook, dos novelas cortas en una sola, de bolsillo. Los títulos de este último son 1938, una distopía retrofuturista diéselpunk, y ¡Furia desatada en Mundo Guerra!, una novela de aventuras, de espada y planeta, una historia gamberra y divertida. Ahora, en febrero, hemos sacado El corazón hace pulp pulp, un compendio de relatos de amor con un toque pulp (para seguir con el rollo gamberro).

Y, próximamente… Tenemos dos novelitas que quisiéramos sacar en formato bolsilibro (unas 100 páginas) si la imprenta nos lo permite. Una está en preproducción: Orlando Vengador, una historia muy entretenida de un héroe enmascarado. El otro está ya para imprimir: Más allá de la Costa Nómada, una historia de espada y brujería escrita por mí y que llevaba ya un tiempo queriendo sacar. Me encanta ese género y el bolsilibro es un lugar fantástico para desarrollarlo.
Hay más cosas en la trastienda, pero de esas aún no te puedo hablar. No me puedo extender mucho y lo poco que pueda decir no les haría justicia.

-Una pregunta indecente, ¿qué tal van las ventas?

Me gustan las preguntas indecentes, ¡adelante con ellas!
Pues verás, lo de las ventas resulta algo complicado. Nosotros comprobamos las ventas de cada tienda al finalizar el mes, con la idea de cerrar la facturación de ese período, y de momento solo llevamos mes y medio en activo, lo cual deja un único mes para comprobar cuánto se ha vendido. Ese mes es enero, y éste no fue un mes normal en absoluto: el material tardó en llegarnos, los envíos tardaron en salir y las tiendas recibieron el material casi a finales, lo cual dejó nada más que una semana o dos para exponer el material. Cuando nos pusimos en contacto con ellas la mayoría ni siquiera habían tenido tiempo de moverlo. Una sí fue particularmente bien, había vendido todo —tenía gente esperando— y nos pedía más, pero el resto tenía poca cosa.

También tenemos otra «complicación» y es que la mayor parte de nuestro público fiel puso en el crowdfunding, lo que da lugar a un montón de lectores que ya tienen el material. Por eso, de las tres primeras tiradas no se puede esperar una gran rentabilidad.

Dejando esto al margen, por ahora vamos tirando. Aún está pendiente de echar cuentas, pero de la tirada de El corazón hace pulp pulp creo que ya hemos recuperado la inversión, o estamos a punto de conseguirlo. Del material del crowdfunding se van vendiendo cosillas, y es un dinero que llega poco a poco y que nos ayuda a respirar.

Hay que tener en cuenta que, para el caso de las editoriales pequeñajas como nosotros, las ventas funcionan por goteo. Nosotros no tenemos un gran lanzamiento que arrase en todas las librerías, sino un puñado de pequeñas historias que gustan a unos y a otros. Eso se deja en las librerías y, poco a poco, dos ejemplares aquí, uno allá, se van vendiendo. A lo mejor una semana las ventas de una tirada te dan 20 euros. La siguiente nada, y la próxima 100 (¡ojalá!). En el tiempo vas recuperando y ganando dinero, pero no es algo inmediato, sino una guerra de trincheras, de desgaste. El sistema habitual de las grandes editoriales y distribuidoras (lanzamiento con aires de gran apuesta, se reparte en nada, se venden y a los cuatro meses entra en devolución) con nosotros no funciona, porque resulta que ahora, siete meses después, es cuando nos estamos encontrando con que la gente pide el nº0 (antes nº1) de Ánima Barda.

-¿Qué les diríais a los lectores para que compren libros de Pulpture?

Que el entretenimiento está asegurado, a un precio bajito. Yo digo que nuestros libros son geniales como entrelecturas. También digo, y no me canso de repetirlo, que es para todo el mundo, aunque nuestro marco parezca más pequeño. Porque a todos nos ha gustado las aventuras del Zorro de pequeños, o cualquier western. Y eso es lo que publicamos y publicaremos, historias de acción, unas más gamberras, otras más graves, pero para todo el mundo.

Pero voy a dejar de lado la parte más «comercial», esa que atañe al beneficio del comprador, y les voy a tirar a la conciencia diciéndoles que al comprar Pulpture ayudan a muchas cosas. Tú, lector que compras Pulpture, ayudas a escritores que quieren abrirse camino. Ayudas a que, cada día un poco más, se destierre lo de «escribir no da para vivir». Ayudas a la cultura en castellano. Ayudas a gente (joven y no tan joven) que quiere hacer cosas útiles con su vida. Ayudas a gente que quiere hacer las cosas bien, trabajando en condiciones, sin despilfarros, apurando cada euro como si no hubiera otro y tomándoselo en serio. Ayudas a que sigan saliendo libros baratos. Y no sigo más, que con eso basta.
Si la gente no compra libros baratos en un volumen importante, no se pueden hacer libros baratos. Las ediciones caras quizá se mantengan con que unos cuantos las adquieran, pero para producir cosas tiradas de precio necesitamos el compromiso de los lectores. Así que cuando alguien compra un libro barato en vez de uno que tiene una edición más cuidada y es más caro (aunque luego lo de dentro sea un poco ñe), está ayudando a que haya más como ese, a que el negocio sea sostenible, aportando con el ligero margen que deja cada libro (que es, como poco, tres veces inferior al del libro grande). Y eso, la abundancia de libros baratos, en última instancia va en beneficio del lector. O eso creo. Vamos, yo lo haría.

-¿Algo que queráis añadir?

Creo que ya he añadido demasiado… No torturaré más a los lectores y lo dejaré estar. Todo el que quiera seguir hablando del tema, yo estaré encantado de charlar, que ya veis que me enrollo como las persianas.

-Y, bueno, poco más que añadir. Un placer haberte tenido por aquí, este blog es tu casa, esperamos tenerte a ti, a tus compañeros y a los autores de tu editorial de nuevo por aquí. Muchas gracias por todo.

Gracias a ti por el hueco y el apoyo, y a los lectores por su interés.



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martes, 10 de febrero de 2015

Entrevista a la editorial pulp: Dlorean Ediciones.

-Buenas, ante todo, darte la bienvenida, Paco. Es un placer tenerte por aquí. Nos gustaría contribuir a que la gente conozca tu editorial, Dlorean Ediciones, y que se haga una idea de ella. ¿Qué tipo de editorial es Dlorean Ediciones? ¿Cómo la definirías? ¿Quiénes forman el equipo de Dlorean?

Ante todo muchas gracias por la entrevista, es un placer igualmente.

Dlorean es una editorial pequeña, familiar, que trata al cliente como a un amigo. Porque en definitiva es más una forma de pasarlo genial y hacer lo que nos gusta que un negocio.

La editorial la forman un equipo fantástico, desde Miguel Ángel Naharro, encargado de las redes sociales y el blog, hasta las maravillosas correctoras Soledad y Karol, pasando por los magníficos ilustradores, Nestor, Baixauli, Carlos y Juanma. Todos, Director Editorial, jefa de ventas, maquetadores, correctores, ilustradores y escritores forman Dlorean. Una gran familia.

-¿Cómo empezó todo? ¿De dónde surgió la idea de crear esta editorial?

Pues se me ocurrió a mí. A raíz del anuncio de Miguel Angel Naharro de crear la línea Action Tales Gold, que iban a ser una serie de novelas pulp publicadas en Amazon. Una de esas novelas iba a ser Pólvora y Acero, novela todavía inédita escrita por un servidor y Juan A. Lucas. Así que se me ocurrió esta loca idea y se la comenté a Juan Antonio. Así que después de darle unas vueltas, mi ex socio Juan Antonio, que ya no está con nosotros por una serie de problemas personales, se tiró de cabeza conmigo a esta jungla que es el mercado editorial.

-Dlorean hace una fuerte apuesta por escritores noveles y, en su mayoría, del territorio español, ¿qué os motivó a hacer esto?

Pues principalmente la calidad que atesoran. Yo no lo dudé ni un solo momento. A pesar de no haber publicado antes, Miguel Angel Naharro, Raúl Montesdeoca o Luis Guillermo del Corral, son escritores excepcionales que tienen cuerda para rato. Prueba de ello es que después han publicado en otras editoriales como Tyrannosaurus o Neonauta.

Creo que los tiempos en los que un autor tenía que ponerse nombre anglosajón para triunfar quedaron atrás afortunadamente.

-Además de publicar a autores noveles, también lo hacéis con autores consagrados, como Lem Ryan, ¿qué tal ha sido la experiencia de publicar a autores con una carrera literaria como esa a sus espaldas?

Pues una gozada. Gente como Lem Ryan, Alexis Brito o Andrés Díaz, que ya tenían unas cuantas novelas a sus espaldas (sobre todo Lem) no solo nos ha aportado calidad literaria, sino que también calidad humana. Los tres citados son excelentes personas con las que da gusto tratar, y si encima escriben como escriben… y estos son solo un ejemplo, Amando Lacueva, Julián Sánchez Caramazana, los dos escritores que se esconden tras el seudónimo Jazz Negroponte,  etc. Lo dicho, un honor y una gozada.

-Dlorean inicia una nueva etapa, recuperando obras de autores de la literatura popular española de la talla de Curtis Garland (Juan Gallardo Muñoz), ¿qué nos puedes contar sobre esto?

Un sueño hecho realidad. Trabajar codo con codo con Lou Carrigan en la recuperación de sus obras, o poder acercar al público a la obra del difunto Curtis Garland es algo que todo aficionado a la novela popular querría. Pienso que estas obras no tienen que envidiar a ninguna novela extranjera de género.  Y si las nuevas generaciones descubren a estos genios gracias a nosotros, todo el esfuerzo habrá valido la pena.

-Tenéis varias colecciones, ¿podrías hacernos una breve presentación de ellas?

En la actualidad tenemos tres colecciones: Savage, Ciudadela y Tesla.

La primera es la dedicada al pulp genérico; ya sean arqueólogos de lo imposible como la garra, espías como Negroponte, detectives de lo sobrenatural como George Awake, pistoleros cazadores de vampiros, mercenarios sajones o incluso viajeros en el tiempo.

Ciudadela es la dedicada a la fantasía épica y la espada y brujería; acero chocando contra acero, cuernos de batalla resonando y gritos de guerra atronadores.

Por útimo, Tesla es la colección dedicada al steampunk, pero siempre desde un punto de vista pulp de aventura y desenfado.

-¿Qué obras habéis publicado hasta ahora?

Buff, son muchas, mas de veinte y todas magnificas. Recomiendo entrar en www.dloreanediciones.com y echarle un ojo al catalogo.

-¿Cuáles son las obras que irán apareciendo próximamente?

Habrá de todo.

En Savage más entregas de la Garra (el protagonista de La Maldición de la Diosa Araña y la Isla en el fin del tiempo) , una nueva entrega de Negroponte, una novela de genero sword & planet, también la detective Diana Hunt de Ana Morán y muchas sorpresas más (seguro que me dejo muchas cosas). Además por supuesto de reediciones de novelas de Curtis Garland y de Lou Carrigan. De este último comenzaremos a publicar las novelas de la espía Brigitte “Baby” Montfort. Y por supuesto continúa la colección Weird West que está siendo un éxito de ventas.

En Ciudadela, la segunda entrega de Vindius, el templario de Alexis Brito y el debut de Raúl Baixauli con una novela de espada y brujería que nos hará recordar a Conan el bárbaro.

En Tesla publicaremos la segunda parte de El Dirigible de Joseph Remesar, nuevas aventuras de Steed e Ishikawa (los protagonistas de La maquina del juicio final) y alguna sorpresa más.

-Supongo que no es fácil emprender la aventura de montar una editorial dedicada al género pulp, ¿cómo está resultando la experiencia?

Agotadora. No, no es fácil. Lo más difícil de todo es que la gente conozca nuestras novelas. Muchas veces me da rabia que no vendan todo lo que tienen que vender ya que la calidad la tienen de sobra. Pero hay que ir poco a poco y día a día. Seguiremos luchando para convertirnos en una editorial de referencia.

-Una curiosidad, ¿cuál es la obra de la que más ejemplares habéis vendido hasta el momento?

Te voy a dar el top 3 de la editorial. La novela que más ejemplares ha vendido es La maldición de la diosa araña de Miguel Angel Naharro. Después Steam Tales la antología steampunk. Y en tercera posición estaría el volumen uno de Weird West.





-¿Por qué hay que comprar libros de Dlorean? ¿Y dónde podemos hacerlo?

Porqué son muy buenos coño, je je. Aquí no voy a caer en el error de decir que hay que comprarlos porque son autores españoles o porque hay que ayudar o pijadas similares. Hay que comprarlos porque son cojonudos y esa es la verdad. No tenemos nada que envidiar a nadie y hay que quitarse ya los complejos.

-Antes de terminar la entrevista, ¿hay algo que quieras añadir?

Si. Comprad Dlorean (je, je)

-Y, bueno, poco más, agradecerte que hayas accedido a la entrevista, todo un placer. Esperamos volver a tenerte por aquí. Este blog es tu casa.


Muchas gracias. Dlorean es también tu casa. Hasta pronto.


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