MI NUEVA NOVELA

MI NUEVA NOVELA
Una aventura de fantasía urbana ubicada en la España actual. ¡No te la pierdas!
Mostrando entradas con la etiqueta dlorean. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta dlorean. Mostrar todas las entradas

jueves, 1 de septiembre de 2016

Burkran el licántropo, de Andrés Díaz Sánchez (reseña).


Burkran es un hombre solitario y afligido durante el día, destruido por la maldición que lo corroe desde su interior. Al llegar la noche, el terrible ser maligno que habita en su interior lo posee, y se transforma en un licántropo furioso que odia todo lo vivo, especialmente a los seres humanos; un ser cuyo único objetivo es destruir todo lo existente.



El libro es un conjunto de relatos sobre el personaje, tres relatos en total. En los dos primeros Burkran es el protagonista, mientras que en el tercero es un secundario, ya que el protagonista del mismo es Skarrion Guntar (personaje ya conocido del autor).




Los tres relatos me han gustado, la verdad, pero lo han hecho por separado. Como relatos independientes están muy bien estructurados y muy bien escritos. Pero he de ponerle un "pero" (rizando el rizo), y es que se nota mucho que los relatos no fueron concebidos para ser publicados juntos, ya que observamos muchas repeticiones en ellos, como  por ejemplo las transformaciones de Burkran en licántropo y viceversa. He de decir que dichas transformaciones están muy bien descritas y son muy imaginativas y gráficas, pero se repiten en todos los relatos, lo cual es innecesario al estar publicados en un mismo volumen, y se hace repetitivo. Es sólo un ejemplo. El volumen como un todo no funciona, pero sí lo hace como tres relatos independientes que se pueden leer intercalándolos con otras lecturas, pues creo que así se disfrutan más.




Una vez dicho esto, estamos ante tres relatos divertidos y fluidos de espada y brujería de la buena, además de tener en cuenta la originalidad del tercer relato en el que la trama se sitúa en un país oriental, algo a lo que no estamos tan habituados en el género, y en el que la magia quizás no sea lo que parece.




Andrés Díaz Sánchez nos trae tres relatos de espada y brujería con un tono muy clásico, espada y brujería sangrienta y cruel. No os los perdáis. Totalmente recomendado.

PD.: Si te ha gustado esta entrada, no dudes en seguirme a través de Instagram (@reinos_de_mi_imaginación),  Facebook (https://www.facebook.com/ReinosdemiImaginacion), blogger o twitter (@joseherrera301). Y no dudes en comentar y/o compartir la entrada!! 

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Wolfrath, el ojo de los mundos, de Raúl Baixauli (reseña).


Hoy vamos a reseñar "Wolfrath. El ojo de los mundos", de Raúl Baixauli. Una novela de espada y brujería al estilo más clásico, en la onda más howardiana posible. Una novela que demuestra que se puede seguir haciendo espada y brujería de corte clásico a la vez que se innova con historias muy entretenidas.

Una novela divertida, entretenida y bien trabajada. Si te gusta el Conan de Howard, te gusta el Wolfrath de Baixauli. Esta novela está editada por Dlorean Ediciones, que es una de las editoriales españolas que más apuestan por el género de espada y brujería; y viene con unas veinte ilustraciones del genial José Baixauli. 

Nos narra las aventuras del bárbaro Wolfrath, que se ve preso en una ciudad civilizada. El gobernador de la ciudad le encomienda una misión, a cambio de su libertad: que vaya a investigar qué está haciendo su hechicero, que salió en busca de una poderosa reliquia, ante el temor de que le haya traicionado. Wolfrath iniciará esta aventura junto a un pequeño grupo de ladrones, que le acompañarán en una misión casi suicida. Unos pocos hombres contra un hechicero poderoso y toda una legión de soldados.

Acompaña a Wolfrath en su aventura, en su lucha contra los monstruos más terribles y la magia más negra. 

Yo la he disfrutado como un enano, eso que quede muy claro jeje. Totalmente recomendada.

PD.: Si te ha gustado esta entrada, no dudes en seguirme a través de Instagram (@reinos_de_mi_imaginación),  Facebook (https://www.facebook.com/ReinosdemiImaginacion), blogger o twitter (@joseherrera301). Y no dudes en comentar y/o compartir la entrada!! 

martes, 28 de julio de 2015

ENTREVISTA A: Alexis Brito Delgado.

ENTREVISTA A: Alexis Brito Delgado.



Antes que nada, quería saludarte Alexis. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Buenas. Me llamo Alexis Brito Delgado y nací en Tenerife en 1980. Descubrí mi amor por la literatura desde temprana edad. Las palabras siempre han sido mi gran pasión y disfruto enormemente escribiendo. He publicado cuatro novelas hasta la fecha, cada una de diferente estilo. Me gusta innovar, arriesgarme y probar todo tipo de géneros literarios.   

¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

Empecé a escribir relatos a los 14 años en la revista del instituto. Rápidamente descubrí que la literatura era la manera perfecta de expresar la creatividad que llevaba dentro. Fue una época curiosa: ninguna persona de las que conocía sentía inquietudes literarias (menos por la fantasía heroica, la ciencia ficción o la novela negra), por consiguiente, aprendí muy pronto que la labor de escritor es un trabajo solitario. Han pasado dos décadas desde entonces y mi afición por narrar no ha cedido ni un ápice. Ello demuestra que elegí la vocación adecuada; siempre tuve claro mi destino.

Hoy vamos a hablar de tu novela “Soldado de Fortuna”. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

“Soldado de fortuna” es una novela de capa y espada ambientada en las Guerras Napoleónicas escrita a la antigua usanza: aventuras, batallas, líos de faldas, piratería, asaltos a carruajes, etc. Una mezcla entre Patrick O’Brian, Miguel Strogoff y Dick Turpin. Siempre he admirado a los clásicos como Alejandro Dumas, Julio Verne, Charles Dickens y Leon Tolstói. Deseaba un libro folletinesco, irreverente, divertido y fácil de leer con el que los lectores pudieran disfrutar. Me gusta pensar que lo he conseguido.   

¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

Este libro nació por la necesidad de escribir sobre un tema por el que pocos escritores españoles apuestan: las Guerras Napoleónicas. Me apetecía narrar una obra distinta a las que se publican en la actualidad (terror, misterio, novela erótica). La mayoría de los lectores desconoce la calidad de la novela histórica ambientada en este periodo, de hecho, la mayoría cree que es aburrida y tediosa. Nada más lejos de la realidad.

¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela?

Los discos de Adam Ant, Robert E. Howard, la literatura de Dudley Pope, Patrick O’Brian, Alexander Kent, Bernard Cornwell, C.S. Forester y S. Thomas Russell, la vida de Napoleón Bonaparte, películas como “Los Duelistas”, “Master And Commander: Al otro lado del mundo”, “La trilogía del dólar” y mucha música clásica.  


¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

“Soldado de fortuna” es una novela de aventuras pulp. Narra las peripecias de su protagonista, Konrad Stark, un sajón pendenciero, malcarado, truhán y cara dura durante los años que duró el conflicto. He intentado hablar de todos los temas que me interesaban: el despotismo imperialista de Bonaparte, la sociedad de la época, las terribles pérdidas humanas causadas por la guerra, la capacidad de conservación de los seres humanos ante las peores situaciones, las decisiones políticas de las potencias europeas, etc. Stark es un superviviente; sería capaz de cortarle el cuello a su madre para salvar la piel. Nunca me han interesado los personajes rectos; prefiero la ambigüedad moral de los antihéroes de Sergio Leone.  

¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

Puede que se sorprenda con su lectura.

¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Mis influencias cambian depende del libro que esté escribiendo. Siempre he pensado que la lectura y la investigación son dos factores fundamentales a la hora de desarrollar una historia. Detesto a los autores que se encuentran tan inmersos en su propio mundo que son incapaces de mirar más allá de sus intereses personales. Tengo muchos escritores favoritos pero, si tuviera que elegir a alguno, me quedaría con Thomas Bernhard, Henry Miller o Albert Camus. Me apasiona la literatura autobiográfica.  

Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio, pero que está teniendo muy buenos resultados: Dlorean Ediciones. ¿Qué tal ha sido tu experiencia con ellos?

Dlorean llamó a mi puerta ofreciéndome un contrato. Después de más de una década siendo rechazado por la pedantería y estrechez de miras de las que suelen pecar los editores fue todo un alivio saltarme esa parte de la historia. Me resulta humillante (por no decir patético) enviar un manuscrito a una editorial y que lo desestimen con las ridículas excusas de rigor. Si vendiera cien mil copias mensuales te aseguro que muchas editoriales que me han rechazado cambiarían de opinión al instante. Que el libro fuera infumable es lo de menos, te lo aseguro. Así es este negocio; priman las ventas a la calidad, la pasión o a la originalidad.

Tengo entendido que Konrad Stark, protagonista de la novela, no es el primer Stark del que has escrito una novela, ¿puedes contarnos un poco sobre esto?

Llevo toda mi vida adulta escribiendo sobre la Familia Stark. Es la mejor forma de narrar sobre diferentes épocas, estilos y personajes. Hasta la fecha (exceptuando mi novela “Gravity Grave”) todos los libros que he publicado han tratado sobre la misma. Me siento muy satisfecho con esta saga familiar y espero seguir escribiendo sobre ella durante el resto de mi carrera literaria.   



¿Dónde se puede adquirir la novela?

En diversas librerías de España, Cyberdark, Pulpture y la página web de Dlorean Ediciones. 

¿Algo que quieras añadir?

Agradecerte la entrevista y que hayas reseñado mi novela, compañero. Animo a los lectores a visitar mi blog: http://alexisbrito.blogspot.com.es/   




Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras. 



PD.: Si te ha gustado esta entrada, no dudes en seguirme a través de Instagram (@reinos_de_mi_imaginación),  Facebook (https://www.facebook.com/ReinosdemiImaginacion), blogger o twitter (@joseherrera301). Y no dudes en comentar y/o compartir la entrada!! 

sábado, 11 de julio de 2015

Soldado de Fortuna, de Alexis Brito Delgado (reseña).


Hoy he terminado de leer "Soldado de Fortuna", de Alexis Brito Delgado, y me ha quedado un muy buen sabor de boca. Publicada con la editorial pulp Dlorean. He de decir que aún no he tenido una mala experiencia con ninguno de los libros publicados por esta editorial.

Una novela que se mueve por varias tramas distintas, una serie de episodios y aventuras que va viviendo el protagonista Konrad Stark, nada que ver con los Stark que os imagináis, pues de honor anda cortito este Konrad. Konrad es un pendenciero borracho y lascivo, todo un galán. Lo único que le importa en la vida es sobrevivir para ver un nuevo día y tener dinero suficiente para beber hasta hartarse. 

La novela se encuadra en las guerras napoleónicas, y veremos, en ella, a Konrad ir librando distintas batallas contra los franceses, en uno u otro país. Peleas con cornudos, venganzas, piratería, batallas, acero, sangre... toda una aventura pulp. El trasfondo histórico está muy bien tratado y se nota el trabajo que hay detrás. Bien escrita y con un personaje principal muy interesante.

Nos reiremos con él y disfrutaremos con sus aventuras. Una novela totalmente recomendada. 

Tengo que agradecer al bueno de Alexis Brito que me enviase la novela: eres un crack.

Y espero ver nuevas aventuras de este Stark, o de algún otro.


PD.: Si te ha gustado esta entrada, no dudes en seguirme a través de Instagram (@reinos_de_mi_imaginación),  Facebook (https://www.facebook.com/ReinosdemiImaginacion), blogger o twitter (@joseherrera301). Y no dudes en comentar y/o compartir la entrada!! 

miércoles, 15 de abril de 2015

ENTREVISTA A: Raúl Montesdeoca.

ENTREVISTA A: Raúl Montesdeoca.


-Antes que nada, quería saludarte Raúl Montesdeoca. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Fundamentalmente creo que soy un fan del pulp y de la literatura popular en general. Soy también una especie de community manager de Proyecto Pulp, una comunidad online dedicada a la promoción del pulp en todas sus variantes, una de las labores que más satisfacciones me da.

 -¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

Empecé a escribir por mi pasión por el pulp. Aunque me encantan todos los subgéneros que componen ese concepto tan ambiguo que llamamos pulp, siento especial predilección por los mistery men. Estos predecesores de los superhéroes, más grandes que la vida misma, me siguen encandilando a día de hoy. Muchos de estos personajes son poco o nada conocidos para el lector hispano, así que me propuse promocionarlos un poco para animar a nuevos lectores a que se sumergieran en sus fantásticos universos particulares. No se me ocurrió nada mejor que hacer un serial que reuniera a varios de aquellos héroes en un grupo al estilo Vengadores o La Liga de Hombres Extraordinarios. De ahí nació La Liga de los Hombres Misteriosos, mi primer trabajo.

-Hoy vamos a hablar de tu novela “La máquina del juicio final”. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

Es mi primer libro publicado y le tengo un especial cariño. El Universo en el que se desarrolla es mi rincón de juegos particular. Es donde puedo hacer y deshacer todo cuanto se me antoje. Con eso no estoy diciendo que en otros trabajos me impongan nada, todo lo contrario. Hablo más bien de auto-imposiciones. No es lo mismo cuando escribes cosas con personajes ya creados, otro aspecto que me apasiona hacer. En estos últimos casos tengo siempre muy presente que deben ser reconocibles para el lector. Con La Máquina no tengo esas limitaciones… y me encanta.

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

Comencé a colaborar con Action Tales, la que es posiblemente la mejor página de fan-fiction en español. Surgió la idea de hacer un especial al estilo de las viejas revistas Weird Tales en formato electrónico, con más ilusión que medios. El caso es que el primer número iba a estar destinado al steampunk, y como yo era de los que más había dado la brasa con la idea de sacar la colección, estaba casi obligado a participar en el primer número. Por aquellas fechas había terminado una campaña de rol a un juego llamado Space 1889, de ambientación steam y que me había dejado muy grato recuerdo, además de un montón de ideas para más historias. Reciclé todo aquello un poco y creé un relato corto. Poco después, Pako Domínguez de Editorial Dlorean me propuso escribir una novela con esos personajes, a lo que yo accedí más contento que un niño con zapatos nuevos.

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela “La máquina del juicio final”?

Ufff, unas cuantas y de lo más variadas. Tanto del cine, como del comic y por supuesto de la literatura popular. Tengo que hacer un ejercicio de contención para poner sólo las más evidentes porque si no la lista sería larga y aburrida, y tampoco se trata de eso. La principal influencia, así a bote pronto, es la mítica serie de televisión británica Los Vengadores. Las aventuras de Steed & Ishikawa intentan ser, entre otras cosas, un humilde homenaje a esa joya de la cultura popular universal. Pasé a los personajes por un filtro steampunk y cogí retazos de aquí y de allá. James Bond, Shang Chi, Shi, Modesty Blaise son algunos ejemplos, pero hay muchos más.

-¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

Trata en esencia de las aventuras de dos agentes de los servicios secretos de su Graciosa Majestad la Reina Victoria: Patrick Steed, un gentleman británico, y su esposa Asa Ishikawa, una bella y letal ninja proveniente del lejano Japón. Estos son la primera línea de defensa del Imperio Británico ante los numerosos enemigos que acechan en las sombras, esperando su destrucción. Se podría resumir perfectamente diciendo que es una novela de aventuras. Cuando me preguntan por el género de mi novela suelo decir que es steampulp. Bebe del espíritu de las novelas pulp, también de las penny dreadful y de la novela popular victoriana y eduardiana. La estética y el escenario son definitivamente steampunk, pero no deja de ser una novela de aventuras clásica como ya dije al principio.

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

Nada. Quizás me atrevería a aconsejarles que la lean. Cualquier cosa que diga sobre ella no tendría ningún mérito. Hablar bien de uno mismo es fácil, lo bueno es que sean otros los que hablen bien de uno.

-Una curiosidad, ¿tienes algún personaje favorito de tu novela?

Esto es un poco como lo de “¿a quién quieres más, a papá o a mamá?”. Es difícil decantarse por uno. Tanto el dúo protagonista como los dos secundarios de lujo, que son el sargento Dickinson y el profesor Barnaby, me parecen personajes muy potentes y capaces cada uno de ellos de llevar el rol protagonista en sus propias novelas. No sabría decidirme. Si tuviera que optar por uno, es probable que fuese Asa Ishikawa, pero solo si me obligasen.

-Bueno, si yo tuviera que elegir, elegiría al sargento Dickinson, me ha encantado ese personaje. ¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Claro que tengo autores preferidos, que son también los que más me influyen a la hora de escribir. Los más grandes entre los grandes del pulp, ya sean hispanos o anglosajones. J. Mallorquí es un maestro narrador y su Coyote es El Quijote del pulp en español. Lester Dent es otro maestro insuperable, con su personaje inmortal Doc Savage. Los dos consiguen una fuerza narrativa tremenda que te mantiene pegado a la historia casi sin atreverte a respirar por no interrumpir. El día que logre transmitir esa magia estaré contento. Hay muchos más autores que me encantan. Lem Ryan sin ir más lejos, con el que he tenido el placer de colaborar en Weird West. Su saga de Katham o Cazadores de Vampiros son clásicos indispensables de la literatura popular española. Peter Debry, otro monstruo del pulp español. Lou Carrigan, E. R. Burroughs, R. E. Howard y otros tantos.

-Veo que coincidimos en gustos literarios, Raúl (risas). Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio, pero que está teniendo muy buenos resultados: Dlorean Ediciones. ¿Qué tal ha sido tu experiencia con ellos?

Es mi segunda casa. Tenemos un grupo excepcional de gente, siempre deseosos y llenos de ilusión por hacer cosas nuevas. Es alucinante, de verdad. Casi podría decir que cada vez que presento un proyecto tengo el sí por delante. Es un placer y un honor formar parte de esta aventura.

-¿Dónde se puede adquirir la novela?

En la misma página web de Dlorean y en las siguientes librerías: http://www.dloreanediciones.com/librerias/

-Pues ahora que has puesto los puntos de venta, les diría a los lectores aquella frase tan célebre: “corred, insensatos” (risas). Antes de finalizar la entrevista, me gustaría saber si tendremos que esperar mucho para poder leer más aventuras de estos agentes de la reina Victoria.

Espero que para el último trimestre de este año podamos tener la siguiente aventura de los personajes. Me estoy tomando más tiempo del previsto porque quiero que la cosa quede bien. Forzar el ritmo si no se está inspirado, solo sirve para que se resienta el resultado final. Pero habrá más aventuras, eso seguro. La segunda novela llevará por título La Hora del Escorpión y en él se resolverán algunos de los cabos sueltos de la primera novela, a la par que iremos soltando cabos nuevos.

-Esperaremos esa novela con ansias, la primera nos dejó con ganas de más. Cuéntanos un poco sobre tu papel dentro del mundo del steampunk en España.

Si te digo la verdad me siento un poco un intruso en el género. Lo que yo hago no es puro steampunk, más bien lo uso como estética o como escenario para desarrollar historias de aventuras y espionaje. Por eso digo que mi estilo es más steampulp que steampunk para que nadie se lleve a engaño. Dicho esto, debo decir que he sido recibido con muchísimo cariño por el mundillo steampunk y por otros autores del género. Eso me ha permitido colaborar en varias antologías con los mejores del steampunk en español, como Josué Ramos o el maestro Eduardo Vaquerizo, con el que tuve el inmenso placer de participar en su fantástico universo de Crónicas de Tinieblas. Steampunk del bueno con sabor español.

-¿Algo que quieras añadir?

Darte las gracias por haber pensado en mí para esta entrevista. Lo que más me llena de toda esta aventura de escribir es que los lectores me digan que se lo han pasado bien leyendo lo que escribo. Cuando eso pasa, creo que he conseguido el objetivo que me propuse. Que no es ni más ni menos que entretener con un rato de sana evasión.

-Pues yo lo he pasado muy bien leyéndote, y supongo que los que te lean lo pasarán también. Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.





PD.: Si te ha gustado esta entrada, no dudes en seguirme a través de Instagram (@reinos_de_mi_imaginación),  Facebook (https://www.facebook.com/ReinosdemiImaginacion), blogger o twitter (@joseherrera301). Y no dudes en comentar y/o compartir la entrada!! 






martes, 10 de febrero de 2015

Entrevista a la editorial pulp: Dlorean Ediciones.

-Buenas, ante todo, darte la bienvenida, Paco. Es un placer tenerte por aquí. Nos gustaría contribuir a que la gente conozca tu editorial, Dlorean Ediciones, y que se haga una idea de ella. ¿Qué tipo de editorial es Dlorean Ediciones? ¿Cómo la definirías? ¿Quiénes forman el equipo de Dlorean?

Ante todo muchas gracias por la entrevista, es un placer igualmente.

Dlorean es una editorial pequeña, familiar, que trata al cliente como a un amigo. Porque en definitiva es más una forma de pasarlo genial y hacer lo que nos gusta que un negocio.

La editorial la forman un equipo fantástico, desde Miguel Ángel Naharro, encargado de las redes sociales y el blog, hasta las maravillosas correctoras Soledad y Karol, pasando por los magníficos ilustradores, Nestor, Baixauli, Carlos y Juanma. Todos, Director Editorial, jefa de ventas, maquetadores, correctores, ilustradores y escritores forman Dlorean. Una gran familia.

-¿Cómo empezó todo? ¿De dónde surgió la idea de crear esta editorial?

Pues se me ocurrió a mí. A raíz del anuncio de Miguel Angel Naharro de crear la línea Action Tales Gold, que iban a ser una serie de novelas pulp publicadas en Amazon. Una de esas novelas iba a ser Pólvora y Acero, novela todavía inédita escrita por un servidor y Juan A. Lucas. Así que se me ocurrió esta loca idea y se la comenté a Juan Antonio. Así que después de darle unas vueltas, mi ex socio Juan Antonio, que ya no está con nosotros por una serie de problemas personales, se tiró de cabeza conmigo a esta jungla que es el mercado editorial.

-Dlorean hace una fuerte apuesta por escritores noveles y, en su mayoría, del territorio español, ¿qué os motivó a hacer esto?

Pues principalmente la calidad que atesoran. Yo no lo dudé ni un solo momento. A pesar de no haber publicado antes, Miguel Angel Naharro, Raúl Montesdeoca o Luis Guillermo del Corral, son escritores excepcionales que tienen cuerda para rato. Prueba de ello es que después han publicado en otras editoriales como Tyrannosaurus o Neonauta.

Creo que los tiempos en los que un autor tenía que ponerse nombre anglosajón para triunfar quedaron atrás afortunadamente.

-Además de publicar a autores noveles, también lo hacéis con autores consagrados, como Lem Ryan, ¿qué tal ha sido la experiencia de publicar a autores con una carrera literaria como esa a sus espaldas?

Pues una gozada. Gente como Lem Ryan, Alexis Brito o Andrés Díaz, que ya tenían unas cuantas novelas a sus espaldas (sobre todo Lem) no solo nos ha aportado calidad literaria, sino que también calidad humana. Los tres citados son excelentes personas con las que da gusto tratar, y si encima escriben como escriben… y estos son solo un ejemplo, Amando Lacueva, Julián Sánchez Caramazana, los dos escritores que se esconden tras el seudónimo Jazz Negroponte,  etc. Lo dicho, un honor y una gozada.

-Dlorean inicia una nueva etapa, recuperando obras de autores de la literatura popular española de la talla de Curtis Garland (Juan Gallardo Muñoz), ¿qué nos puedes contar sobre esto?

Un sueño hecho realidad. Trabajar codo con codo con Lou Carrigan en la recuperación de sus obras, o poder acercar al público a la obra del difunto Curtis Garland es algo que todo aficionado a la novela popular querría. Pienso que estas obras no tienen que envidiar a ninguna novela extranjera de género.  Y si las nuevas generaciones descubren a estos genios gracias a nosotros, todo el esfuerzo habrá valido la pena.

-Tenéis varias colecciones, ¿podrías hacernos una breve presentación de ellas?

En la actualidad tenemos tres colecciones: Savage, Ciudadela y Tesla.

La primera es la dedicada al pulp genérico; ya sean arqueólogos de lo imposible como la garra, espías como Negroponte, detectives de lo sobrenatural como George Awake, pistoleros cazadores de vampiros, mercenarios sajones o incluso viajeros en el tiempo.

Ciudadela es la dedicada a la fantasía épica y la espada y brujería; acero chocando contra acero, cuernos de batalla resonando y gritos de guerra atronadores.

Por útimo, Tesla es la colección dedicada al steampunk, pero siempre desde un punto de vista pulp de aventura y desenfado.

-¿Qué obras habéis publicado hasta ahora?

Buff, son muchas, mas de veinte y todas magnificas. Recomiendo entrar en www.dloreanediciones.com y echarle un ojo al catalogo.

-¿Cuáles son las obras que irán apareciendo próximamente?

Habrá de todo.

En Savage más entregas de la Garra (el protagonista de La Maldición de la Diosa Araña y la Isla en el fin del tiempo) , una nueva entrega de Negroponte, una novela de genero sword & planet, también la detective Diana Hunt de Ana Morán y muchas sorpresas más (seguro que me dejo muchas cosas). Además por supuesto de reediciones de novelas de Curtis Garland y de Lou Carrigan. De este último comenzaremos a publicar las novelas de la espía Brigitte “Baby” Montfort. Y por supuesto continúa la colección Weird West que está siendo un éxito de ventas.

En Ciudadela, la segunda entrega de Vindius, el templario de Alexis Brito y el debut de Raúl Baixauli con una novela de espada y brujería que nos hará recordar a Conan el bárbaro.

En Tesla publicaremos la segunda parte de El Dirigible de Joseph Remesar, nuevas aventuras de Steed e Ishikawa (los protagonistas de La maquina del juicio final) y alguna sorpresa más.

-Supongo que no es fácil emprender la aventura de montar una editorial dedicada al género pulp, ¿cómo está resultando la experiencia?

Agotadora. No, no es fácil. Lo más difícil de todo es que la gente conozca nuestras novelas. Muchas veces me da rabia que no vendan todo lo que tienen que vender ya que la calidad la tienen de sobra. Pero hay que ir poco a poco y día a día. Seguiremos luchando para convertirnos en una editorial de referencia.

-Una curiosidad, ¿cuál es la obra de la que más ejemplares habéis vendido hasta el momento?

Te voy a dar el top 3 de la editorial. La novela que más ejemplares ha vendido es La maldición de la diosa araña de Miguel Angel Naharro. Después Steam Tales la antología steampunk. Y en tercera posición estaría el volumen uno de Weird West.





-¿Por qué hay que comprar libros de Dlorean? ¿Y dónde podemos hacerlo?

Porqué son muy buenos coño, je je. Aquí no voy a caer en el error de decir que hay que comprarlos porque son autores españoles o porque hay que ayudar o pijadas similares. Hay que comprarlos porque son cojonudos y esa es la verdad. No tenemos nada que envidiar a nadie y hay que quitarse ya los complejos.

-Antes de terminar la entrevista, ¿hay algo que quieras añadir?

Si. Comprad Dlorean (je, je)

-Y, bueno, poco más, agradecerte que hayas accedido a la entrevista, todo un placer. Esperamos volver a tenerte por aquí. Este blog es tu casa.


Muchas gracias. Dlorean es también tu casa. Hasta pronto.


PD.: Si te ha gustado esta entrada, no dudes en seguirme a través de Instagram (@reinos_de_mi_imaginación),  Facebook (https://www.facebook.com/ReinosdemiImaginacion), blogger o twitter (@joseherrera301). Y no dudes en comentar y/o compartir la entrada!! 

jueves, 29 de enero de 2015

ENTREVISTA A: Joseph Remesar.

ENTREVISTA A: Joseph Remesar.



-Antes que nada, quería saludarte Joseph Remesar. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Soy un escritor de Ciencia—ficción que pertenece a la generación de autores latinos que hemos crecido fuera de nuestros países de origen. En mi caso, aunque mis padres son españoles he vivido la mitad de mi vida en países anglosajones. Mi crossover cultural es evidente no solo en mi acento sino en mi manera de escribir.



-¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

De manera seria comencé con los estudios de Literatura en la Universidad Central de Venezuela (1984) y posteriormente en el  Taller de Literatura Rómulo Gallegos (CELARG). Cuando emigré definitivamente a Miami (1996), la influencia de otros escritores y los talleres literarios de la Florida International University fraguaron una marca en mí.

-Hoy vamos a hablar de tu novela “El Dirigible”. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

Es una novela que podríamos considerar Ciencia—Ficción Victoriana, donde el Steampunk es la forma pero no el contenido. Hay también algo policial en la misma.

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

Vivo en Londres desde hace más de ocho años y desde el principio estuve buscando una manera de escribir sobre la ciudad y mis experiencias. La ciudad sigue siendo muy victoriana. El personaje del inspector James Usera-Brackpool me permitió consolidar todo eso: la ciudad, lo latino y el steampunk.

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela “El Dirigible”?

Primeramente lo que podemos considerar los padrinos de la Ciencia—Ficción del siglo XIX: Jules Verne y H.G. Wells. Después cuando mi inglés mejoró, pasé por todos los clásicos contemporáneos: Arthur Clarke, Larry Niven, Philip Jose Farmer, Robert Silverberg, Ursula K. Le Guin, Frank Herbert, Orson Scott Card. Tengo una influencia muy directa de K.W. Jeter, que es mi amigo personal, no tanto en la manera de escribir sino más bien en lo que el subgénero literario del steampunk significa.

-¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

Como ya comenté antes y como la misma editorial lo define, es una novela steampunk que combina el género policiaco con la más clásica tradición de la Ciencia-Ficción de H.G. Wells y Julio Verne

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

La novela está escrita para todos los públicos, todas las edades, no solo los adeptos al steampunk. Y aunque mi idea original era simplemente entretener, la obra tiene muchas claves que están ahí para los lectores que leen más allá de lo obvio. Hay un homenaje a Ian Fleming y su eterno personaje de James Bond, hay notas dedicadas a una famosa película sobre Chinatown y hay pensamientos míos de lo que significa vivir como un extranjero en una sociedad que te atrae y te envuelve más que tu propia cultura.

-Una curiosidad, ¿tienes algún personaje favorito?

Desde luego, el inspector James Usera-Brackpool, sin él no habría novela. Gracias a ese personaje he podido integrar literariamente de dónde vengo y dónde vivo. Para mí es muy importante escribir con verdadero conocimiento de causa y expresar experiencias vitales y no solo de la imaginación.

-¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Escribir es un trabajo de tiempo completo. Puedes tener ideas brillantes pero escribirlas es algo muy diferente, mucho más complejo y sacrificado. Para escribir una novela de 200 páginas necesitas dedicarle 2 horas diarias por seis meses y eso suponiendo que tengas las ideas muy claras y el talento. Yo normalmente escribo de noche, cortándole horas al sueño, a veces hasta la madrugada. No tengo otro vicio.

Y no tengo un autor preferido: cambian con el tiempo y los estados de humor.

-Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio, pero que está teniendo muy buenos resultados: Dlorean Ediciones. ¿Qué tal ha sido tu experiencia con ellos?

Después de estar buscando editor en España por un buen tiempo, Dlorean me dio la oportunidad, y he trabajado bien con ellos. Hay que ser muy valiente para ser editor en España en los tiempos que corren y esta gente tiene el ímpetu y las ganas.

-¿Dónde se puede adquirir la novela?

Las principales librerías están en Madrid y en Barcelona — en Madrid la pueden adquirir en Estudio en Escarlata y en Barcelona en Gigamesh. También en la tienda online de Cyberdark y desde luego en la web de Dlorean. Fuera de España la tiene como ebook la gente de SubUrbano en Miami y la European Bookshop en Londres.

-Antes de finalizar la entrevista, me gustaría saber si tendremos que esperar mucho para poder leer la segunda entrega de esta aventura.

Para Mayo la editorial está pensando publicar lo que sería una segunda novela, llamada El Sumergible, que si bien es una secuencia cronológica de la primera se puede leer por separado. Tendremos al inspector tratando de resolver un complejo caso del robo de un dispositivo inventado por Tesla que tiene implicaciones internacionales. La novedad estará también que esta vez, el inspector tiene que compartir el caso con su contraparte de la justicia norteamericana, un U.S. Marshal, un hombre de gatillo ligero y armas tomar.

-Cuéntanos un poco sobre tu papel dentro del mundo del steampunk en España.

Colaboro sobre todo con la Eurosteam en Barcelona pero en realidad no tengo ni busco ningún papel dentro del steampunk. Mi trabajo es escribir y hasta cierto punto comunicar lo que el steampunk significa para mí. Me fascina la estética y creo que se retroalimenta de la literatura pero tratar de jugar un rol no es para mí.  En mi opinión ya hay demasiados grupos,  demasiada controversia y demasiados egos involucrados, cuando el steampunk es un movimiento que se está volviendo global, alejándose de localismos, y cuya vitalidad están en las posibilidades que ofrece.

-¿Algo que quieras añadir?

Este año también he publicado en dos Antologías relativas al subgénero: la primera es la editada por Ediciones Nevsky —  Retrofuturismos — donde escribo un cuento de horror relativo a un personaje secundario de El Dirigible.  Saldrá también en la edición en Ingles de “The Best Spanish Steampunk writers” a publicar este mes.

La segunda es la antología editada por Sportula, Crónicas de Tinieblas, donde escribo un cuento basado en el universo steampunk de Eduardo Vaquerizo (ganador en el 2014 del Premio Ignotus como mejor Novela) —



-Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.


Desde luego, y gracias a ti.



PD.: Si te ha gustado esta entrada, no dudes en seguirme a través de Instagram (@reinos_de_mi_imaginación),  Facebook (https://www.facebook.com/ReinosdemiImaginacion), blogger o twitter (@joseherrera301). Y no dudes en comentar y/o compartir la entrada!! 

lunes, 26 de enero de 2015

ENTREVISTA A: Josué Ramos.

ENTREVISTA A: Josué Ramos.


-Antes que nada, quería saludarte Josué Ramos. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Soy gallego desde hace 27 años, vivo en A Coruña y escribo desde los 16. Hasta ahora he publicado tres novelas, aunque en este tiempo también he publicado unos cuantos relatos en antologías, revistas y webs. Desde 2009 me he especializado más en temática steampunk, hasta casi monopolizar lo que escribo. De hecho, dos de mis tres novelas son steampunk, y desde entonces, muchos de mis relatos. De unos años a esta parte, también me estoy centrando mucho en hacer de coordinador, jurado de concursos y convocatorias y en organizar eventos. En España ayudo cada año a sacar adelante la serie de convenciones EuroSteamCon y este año pasado además tuve el honor de darle el toque steampunk al Festival de Fantasía de Fuenlabrada.

-¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

En la secundaria, una profesora de literatura a la que le estaré eternamente agradecido, me ayudó a ver que se me daba bien juntar letras. Me animó y ayudó a ir escribiendo cosas para clase, para concursos… Y me fue metiendo el gusanillo por las buenas lecturas, haciendo que leer novela pasase de ser una obligación para aprobar a un estupendo hobby. Le debo mucho. A partir de ahí, tiré por mi propio camino.

-Hoy vamos a hablar de tu novela “Lendaria”. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

Es un experimento, escrito más para mí que para el público, en el que pretendía romper y superar las barreras del steampunk (sin perderle el respeto ni perder las bases de lo que significa el género). Se ambienta en un universo en el que rigen las tecnologías y costumbres en torno al siglo XIX y la Revolución Industrial. Viene a ser una Space Opera steampunk que habla de grandes imperios con piel de cordero, de pequeñas regiones que buscan hacer patente su identidad, de triquiñuelas políticas, de luchas de poder… En ella se pueden ver guiños a momentos históricos del XX y el XXI, pero en ambientación es puramente decimonónica.

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

El desencadenante fue que Dlorean me encargase una novela steampunk.
En aquel momento, tenía, por un lado, una novela de fuerte carga política (que acabó convirtiéndose en comedia) y, por otro, un space opera puro y duro que no tenía mucho futuro. Las piezas estaban listas. A partir de ahí, cada engranaje tomó su sitio hasta hacer funcionar toda la maquinaria.

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela “Lendaria”?

De la literatura, tira mucho de la saga fundacional de Asimov. Desde que la leí por primera vez sentí una envidia tremenda por esa saga. Siempre quise hacer algo así, sabiendo que nunca llegaría a ser capaz de alcanzar ese nivel. Sin embargo, Lendaria se basa mucho en esa premisa. Y, por otro lado, si hablamos de steampunk, Julio Verne tuvo mucho que ver a la hora de hacerme elucubrar tecnologías alternativas.

Sobre todo, la novela bebe mucho del cine que veíamos de críos: Star Trek, Star Wars… todo el space opera o esas historias del espacio que moldearon a cierta generación.
Y, por supuesto, mis estudios de Ciencias Sociales y Humanidades tienen mucho peso. A un lector avispado no debería costarle encontrar el origen de las naciones o las tramas políticas que plantean Lendaria y su universo.

-¿De qué trata la novela?

La novela comienza presentando al imperio que domina casi toda la galaxia y dicta la política internacional. En su administración, se crea una trama de corrupción que provoca que el imperio intervenga en un pequeño sistema neutral, Lendaria, con la oculta intención de anexionarlo como parte de sus territorios.

Lendaria es un gobierno pequeño, a ojos del imperio es un mundo de “paletos”. Pero entre su gente hay personajes que saben jugar al politiqueo con el que se maneja el imperio.

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

Es ante todo una novela pulp. La trama política quizá meta miedo, pero fluye bien y es sencilla de leer y entender. Hay batallas, tiros, acción y comedia. Un poco de todo. Es entretenida y con un steampunk al que estamos poco acostumbrados.

-Una curiosidad, ¿tienes algún personaje favorito?

Mi personaje favorito, con el que mejor me lo he pasado, es sin duda el protagonista, Cypher.
Es un autómata de Lendaria que tendrá un papel clave en el desarrollo de la historia. No es para nada un autómata de combate ni apto para la guerra, pero será la pieza clave para resolver la cuestión.
Es un personaje bastante coñero y algo vacilón, casi humano y en busca de su propia identidad. De todos mis personajes, uno de los que más me gusta

-¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

En mis primeros años me moldearon mucho Isaac Asimov, Ray Bradbury y H.G. Wells. Siempre fueron mis preferidos; sobre todo el maestro Bradbury.
Tras ganar mi propia voz, como escritor, poco a poco me voy apartando de ellos. Pero creo que Wells y Bradbury me seguirán marcando siempre.

-Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio, pero que está teniendo muy buenos resultados: Dlorean Ediciones. ¿Qué tal ha sido tu experiencia con ellos?

Dlorean siempre me ha atendido muy bien, ha cumplido con creces lo que me ha prometido y, junto con Tyrannosaurus Books, han sido los primeros que me han hecho sentir como en casa. Gracias a Dlorean además pude conocer a muy buena gente y hacer amigos de los que he aprendido mucho. Lendaria le debe la vida a Néstor Allende, el portadista, que se desvivió incluso más que yo para hacer que ese universo se salga del papel y cobre vida.

Estoy muy contento con el resultado y, por supuesto, seguiré trabajando con ellos en el futuro.

-¿Dónde se puede adquirir la novela?

Se puede pedir en la propia web de la editorial sin tener que pagar gasto de envío y en formato digital. También está disponible en Amazon; y en Lektu, que es una plataforma muy maja.
Además, en la web de Dlorean se pueden consultar las librerías que hemos logrado conquistar.

-Antes de finalizar la entrevista, me gustaría que nos hablaras del proyecto Ácronos, que tengo entendido que coordinas y que va ya a por su tercera entrega, si no me equivoco.

Exacto. En Febrero sacaremos a la calle el tercer número, más ambicioso que los anteriores. Hemos subido un poco el listón y me da un poco de vértigo ver dónde lo hemos puesto, pero esperamos que el público siga respondiendo bien.

Fue un proyecto que surgió en 2011 como charla entre dos escritores steampunks. Por aquel entonces no había material steampunk escrito originalmente en español. Estaban ahí Edu Vaquerizo, Rodolfo Martínez, algo en la editorial AJEC y poco más. Pero nosotros veíamos que una antología steampunk caería muy bien y como no teníamos noticias de que nadie lo estaba planeando nos atrevimos a intentarlo por nuestra cuenta. Como caídos del cielo, los chicos de Tyrannosaurus Books dijeron de repente que buscaban obras steampunk. Fue como si nos tuviesen el teléfono pinchado.

-Cuéntanos un poco sobre tu papel dentro del mundo del steampunk en España.

Soy un aficionado más. Como llevo ya varios años he participado en varios proyectos y, teniendo la suerte de haber entrado en el momento justo en el lugar exacto, he tenido más oportunidades y éxito del que hubiese pensado en un principio.

Como autor, además de Ácronos y mis novelas, a veces me llaman de revistas o editoriales para escribir artículos, prólogos o relatos; o para ser jurado en concursos de relato (lo cual me viene bien para tomarle el pulso al género).

Y como me va la marcha también me mezclo en asesorar y colaborar con convenciones; y me he tomado la libertad de ayudar a coordinar la serie de convenciones EuroSteamCon en España. Ayudo a cada ciudad en lo que puedo a hacer su parte y, si alguna más se quiere sumar, como fue en 2014 el caso de Fuenlabrada, también echo una mano. Se puede ver más sobre cómo funciona EuroSteamCon, ya que es complicado de explicar en pocas palabras,  en mi blog: www.mundosteampunk.net

-¿Algo que quieras añadir?

Solo me gustaría añadir un par de cosas. Como no puedo pasar sin hablar un poco más de steampunk, antes de nada, decir que estéis atentos a la antología que sacará Nevsky en enero. Será editada en inglés para los anglófonos, pero recopila lo más de lo que hemos hecho en steampunk. Merece la pena.

Y para febrero, atentos, porque estamos preparando en Barcelona una fiesta para celebrar la salida de Ácronos 3. No digo más…

-Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.


Gracias por invitarme. Ha sido un placer.


PD.: Si te ha gustado esta entrada, no dudes en seguirme a través de Instagram (@reinos_de_mi_imaginación),  Facebook (https://www.facebook.com/ReinosdemiImaginacion), blogger o twitter (@joseherrera301). Y no dudes en comentar y/o compartir la entrada!! 

miércoles, 21 de enero de 2015

ENTREVISTA A: Miguel Ángel Naharro.

ENTREVISTA A: Miguel Ángel Naharro.



-Antes que nada, quería saludarte Miguel Ángel Naharro. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Pues soy sobretodo un gran aficionado a la lectura y a escribir. Comencé a teclear, sólo por qué me gustaba y hasta hace unos pocos años, ni me había planteado publicar nada. Pensaba que no tendría calidad y que a nadie le gustaría, pero mira, al final pensé, vamos a probar, y aquí estamos, tres novelas (prácticamente cuatro) después. Me considero solo un escritor, sin más.

-¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? Tengo entendido que tus primeros pinitos literarios fueron en el mundo del fanfiction, ¿puedes hablarnos un poco de eso?

Fue allá por el 2003, decidí crear una web llamada Action Tales, para escribir mis locuras, historias basadas en cómics de superhéroes y poco a poco nos juntamos un montón de autores. Allí aprendí mucho, a escribir regularmente, a hilar las tramas, a rodarme mes tras mes durante más de diez años y sin Action Tales, nunca me habría convertido en escritor, eso lo tengo más que claro. Tras AT, empecé a animarme a presentarme a convocatorias y concursos, los primeros intentos, como suele pasar, no fueron muy satisfactorios y acabe estrenándome con un relato en la revista Cimmeria, allá por el 2011. Después vino mi primera publicación en libro en papel, en la antología Zombis 2 de Tyrannosaurus Books y después ya fueron cayendo otras, hasta llegar a escribir y publicar mi primera novela a finales del 2012.

-Hoy vamos a hablar de tu novela “La isla en el fin del tiempo”, la segunda entrega de las aventuras de Jonathan Baker “La Garra”. ¿Qué puedes contarnos sobre ellas? 

La Isla en el Fin del Tiempo, es la segunda novela que escribo protagonizada por Jonathan Baker “La Garra”, pero no es una continuación directa de la Maldición de la Diosa Araña, simplemente, es una nueva aventura de Baker. En esta ocasión, Baker vuelve a estar acompañado de la alemana Walkyria y del guerrero africano Morodo, estando junto al capitán O’Connell y la tripulación del barco de carga “Banshee”, el cual siendo perseguido por un crucero de guerra japonés, acabará en las costas de una extraña y misteriosa isla, cuyos habitantes son hostiles y cuya fauna está repleta de criaturas y seres monstruosos y muy peligrosos.

Viéndose atrapados en la isla, tendrán que tratar de sobrevivir y averiguar el secreto que oculta, si quieren escapar de allí, mientras no dejan de ser perseguidos por los soldados japoneses, pues Baker tiene algo en su poder que ellos desean con anhelo.

Mucho deberán de pasar allí, tanto la Garra, como sus amigos, para saber qué es lo que sucede en realidad y desentrañar los misterios de la Isla en el Fin del Tiempo.

Es una historia más larga (328 páginas) que la anterior, pero sin dejar de lado la acción y el ritmo de la Maldición.

-¿Con cuál de las dos novelas has disfrutado más al escribirla, la primera entrega o esta segunda?

Bueno, he disfrutado mucho con las dos, aunque quizás eso de que la primera vez nunca se olvida (risas) hace que me decante un poco más por la Maldición de la Diosa Araña, aunque creo que la Isla en el Fin del Tiempo es mejor novela, la verdad.

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir estas novelas sobre La Garra? ¿Cómo nació la idea de este personaje?

Nació de una iniciativa para Action Tales (todos los caminos acaban llevándome a AT xd) llamada Action Tales Gold, que pretendía ser una línea de novelas en formato ebook con personajes de creación propia. Yo decidí participar, como no, y dándole vueltas, pensé que estaría bien escribir sobre un personaje que recogiese la antorcha de personajes como Indiana Jones, Allan Quatermain, O’Connell (el protagonista de la saga de la Momia) y tantos otros personajes de las historias de aventuras pulp a la vieja usanza.

Así que me puse a crear el background de La Garra: Jonathan Baker, un arqueólogo y aventurero, poseedor de la garra del dios africano de los Sumai Siruuk, dándole una serie de habilidades y poderes especiales que le ayudarán en las innumerables aventuras que le tocará vivir, luego vinieron  los secundarios, los malos, el argumento de la novela y el resto, pues ya lo habéis podido leer como quedó.

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela?

Las películas de Indiana Jones, la trilogía de la Momia (las dos primeras mayormente), la serie Cuentos del Mono de Oro, en cómics, The Phantom, Ka-zar, Hellboy etc. Novelas, pues desde Julio Verne, pasando por autores como Michael Crichton, Jack Vance, Robert Howard, Lovecraft, Burroughs y muchos más.

-¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

La enmarcaría en el no-género o estilo de historias Pulp, en su faceta aventurera. Es una novela de aventuras, con acción, toques fantásticos, de ciencia ficción e incluso sus gotitas de terror en sus justas dosis. Como ya dije antes, trata del viaje del arqueólogo y aventurero Jonathan Baker, con el Banshee a una isla llena de sorpresas y peligros inimaginables.

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela? 

Es una historia muy movida, un sin parar, muy fácil y entretenida de leer, con mucho ritmo, vertiginoso, donde prima la aventura y la acción. Si quieres pasar un buen rato y evadirte, esta es tu novela.

-¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido? 

Muchísimos. Mi escritor de cabecera es el maestro Stephen King, y está en lo más alto de mi lista de influencias (aunque en las aventuras de la Garra, igual no se note tanto), pero tengo muchísimos más: Robert E. Howard, Dan Simmons, Jack Vance, Arthur C. Clarke, Michael Moorcock, Alberto López Aroca, Carlos Sisi, Lem Ryan…

No solo me influencian autores de novelas, también películas, series de TV (que veo muchas y me encantan, estoy enganchado a muchísimas de ellas), cómics, muchos cómics y en realidad, todo lo que me rodea, acaba influenciándome o inspirándome de un modo u otro.

-Una curiosidad, ¿tienes algún personaje favorito de tu novela? 

Jonathan Baker, seguido muy de cerca por el omnipresente Zardi.

-Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio, pero que está teniendo muy buenos resultados: Dlorean Ediciones. ¿Qué tal ha sido tu experiencia con ellos?

Muy positiva. Confiaron en mí para inaugurar la editorial y ser la cabeza de lanza de su línea Pulp, con la Colección Savage. Espero que podamos ir creciendo juntos, yo como escritor y ellos como la editorial, y publicar muchos proyectos juntos.

 -¿Dónde se puede adquirir la novela?

En la web de Dlorean Ediciones (sin gastos de envío), en la librería Cyberdark, en Gigamesh(Barcelona), Black Mash(Bcn), Estudio en Escarlata (Madrid) y muchas librerías más. Si no tenéis en vuestra librería, pedirla y seguro que os la pueden traer.

-Antes de finalizar la entrevista, me veo obligado como lector a preguntarte si veremos pronto más aventuras del profesor Jonathan Baker.

Seguro. Ya se ha anunciado, que a lo largo de este año, saldrá la tercera novela del personaje “El Secreto del Abismo”, donde La Garra se unirá a una nueva expedición de la universidad Miskatonic para viajar a la Antártida, en busca de una anterior que desapareció décadas atrás…

La idea de la editorial y mía, es una cita anual con la Garra, así que ya sabéis…

-Por último, se ha hecho oficial el nacimiento de un nuevo sello editorial llamado PULP, en el que van a participar varios autores de neopulp, ¿qué puedes contarnos sobre este nuevo sello? ¿Qué papel juegas en él?

Pues Pulp Ediciones (publicaciones universales de literatura popular) es una editorial donde nos hemos juntado un grupo de autores del llamado estilo o género pulp, para contar historias, tanto nuevas, como recuperar personajes clásicos con estilo actual. Soy uno más dentro del sello editorial y consensuamos todas las decisiones y por supuesto, soy uno de los escritores en “plantilla” y escribiré muchos proyectos dentro de Pulp Ediciones.

Se comenzará con una colección llamada “Círculo Negro” y hasta ahí puedo leer, por el momento.

Poco a poco se irán anunciando novedades, pero no descartamos nada, ni siquiera recuperar material clásico de autores españoles o extranjeros, ni lo que se nos ponga por delante. Permaneced atentos, que os quedan muchas sorpresas por ver

-¿Algo que quieras añadir?

Simplemente, que aparte de acercaros a las novelas de La Garra, tengo otra novela “Drácula y los Crímenes de Jack el Destripador” donde mezclo pulp, terror, influencias de las películas de la Hammer y hasta steampunk, en una novela que no os dejará indiferentes. Además, en el vol. 2 de Weird West, hay una novela corta mía “La Noche es para los Monstruos”. Espero que os agraden, si no, pues me las podéis arrojar a la cabeza (risas)

-Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras. 


Ha sido un placer estar aquí, gracias por la entrevista y te deseo mucho éxito. 



PD.: Si te ha gustado esta entrada, no dudes en seguirme a través de Instagram (@reinos_de_mi_imaginación),  Facebook (https://www.facebook.com/ReinosdemiImaginacion), blogger o twitter (@joseherrera301). Y no dudes en comentar y/o compartir la entrada!!