ENTREVISTAMOS A MIGUEL ÁNGEL NAHARRO POR SU ANTOLOGÍA "TENEBRAE".

ENTREVISTA A MIGUEL ÁNGEL NAHARRO POR “TENEBRAE: CUENTOS DE LO OCULTO”.

Hoy entrevistamos a un viejo conocido del blog, el escritor Miguel Ángel Naharro, al que ya hemos entrevistado en dos ocasiones anteriores por dos novelas suyas. En esta ocasión le tenemos aquí para hablarnos de su nueva obra: Tenebrae. Cuentos de lo oculto.

-Antes que nada, quería saludarte Miguel Ángel Naharro. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Pues soy un escritor que lleva desde el 2011 o el 2012 publicando y dando guerra, e intentando escribir de lo que me gusta, lo que me gustaría leer, y lo que me divierte. Suelo moverme por el género del neo-pulp, aunque escribo y escribiré de todo, casi siempre dentro del fantástico. Mi objetivo es pasármelo bien, y que los lectores hagan lo propio. Los yates, las mansiones de lujo y las grupies se los dejo a otros (risas).

-Tengo entendido que la obra que nos presentas se trata de una antología de relatos de terror escritos todos por ti, ¿cómo surgió la idea de esta obra?

En efecto, se trata de una antología, al estilo de El Umbral de la Noche de King u otras similares.

La idea surgió un día, viendo que tenía en el cajón un buen número de relatos, algunos ya publicados y otros no, y pensé ¿Por qué no hacer una recopilación de todas las historias que había escrito de terror? Algunos relatos se han caído (por buenos motivos, vamos, que los usaré para otros proyectos) y otros se han unido a última hora, pero creo que todos mantienen un buen nivel en general.

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir esta obra?

Más que para la obra, para mis historias del género: Desde el mencionado Stephen King, Lovecraft, John Farris, Richard Laymon y otros muchos escritores dentro del género de terror, del que soy fan y admirador. De todos vas pillando cosas aquí y allá, casi sin darte cuenta.

Por la parte española, pues gente como Alberto M. Caliani, Marta Junquera, Antonio Sánchez Vázquez, Víctor Blázquez…

-Tengo entendido que vamos a ver a algún personaje habitual de tus novelas en esta antología… ¿Puedes contarnos algo sobre eso?

En realidad, es más su inseparable compañero, cierto felino de un solo ojo y color amarronado… Paseará sus peludas patas por la mayoría de las historias…

-¿Qué le dirías al público sobre tu obra?

Pues solo puedo decir, que en su interior, encontrarán historias que tocan diferentes palos dentro del terror: Criaturas abominables entre la nieve de noruega, que persigue a un pelotón de soldados alemanes en la segunda guerra mundial, un cuidador de un cementerio que descubrirá que bajo las lápidas hay un oscuro secreto, un cine donde asistir a la sesión del día puede ser peligrosa y mortal, un orfanato donde la oscuridad surgirá, infectando todo a su paso, guerreros vikingos perseguidos en el bosque por una infernal y sobrenatural fuerza, una iglesia en la cual reside una arcana y antigua presencia, una expedición que halla un objeto que nunca debió ser encontrado, una fiesta de fin de año que se puede terminar convirtiendo en la última noche del mundo, un amor que ni la muerte es capaz de extinguir, una monja vengativa que regresará para castigar a sus verdugos, una prostituta bizarra, que se meterá en un pandemonium de violencia y crueldad extrema…

Como veis, hay para todos los gustos…

-Has publicado tu antología con el sello Arachne, que me es conocido, pero quizás el público no lo conozca, ¿puedes contarnos algo sobre este sello?

Arachne no es una editorial. Se trata de un sello de autores, colegas, que nos ayudamos en lo que podemos, arrimando el hombro, con la sana intención de ir todos en la misma dirección e intentar salir adelante, en esta dura jungla del mundo literario. Somos la no-editorial, por así decirlo. Hail, Arachne!

-Y, por último, ¿dónde podemos adquirirla?

En amazon, tanto en papel: https://www.amazon.es/Tenebrae-Cuentos-Miguel-Angel-Naharro/dp/1521751331/ref=sr_1_6?s=books&ie=UTF8&qid=1499271696&sr=1-6

Como en Ebook:

https://www.amazon.es/Tenebrae-Cuentos-lo-oculto-Arachne-ebook/dp/B073PHW32Z/ref=tmm_kin_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=1499271696&sr=1-6

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Entrevista a Miguel Ángel Naharro por "Hundara la rebelde".

-Antes que nada, quería saludarte Miguel Ángel, es un placer tenerte aquí de nuevo. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Pues una persona muy normal, con mis dos perritas, mi biblioteca/ tebeoteca que crece con vida propia (que empieza a parecerse peligrosamente a la tienda de Zardi el anticuario), y que sigo la pasión de la lectura y la escritura desde siempre. Llevo leyendo cómics desde los ocho años y libros un poco más tarde y lo haré hasta el fin de mis días.

-¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

Antes de ponerme en plan “serio”, es decir, de publicar en papel, estuve muchos años dándole a la tecla en Action Tales, la web de los Fan Fictions, rondándome, y aprendiendo muchísimo lo que es esto de escribir (regularidad, metas etc.), pero después comencé a ir enviando a diversos concursos y convocatorias en antologías varias. Las primeras no fueron muy bien (recuerdo especialmente las de Las Crónicas de la Marca del Este, que siempre me quedó esa espinita clavada), y al principio, te vienes un poco abajo, cuando ves que no hay manera, hasta que varios intentos, tuve suerte y me publicaron en Zombies! 2 en Tyrannosaurus Books. A partir de ahí, llegó la oportunidad de publicar “La Maldición de la Diosa Araña” y después muchas novelas más.

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

Pues me apetecía escribir algo del género y con un personaje femenino, Viendo una película cutre (un telefilm, creo) del personaje de Boudica, un personaje histórico que puso en jaque a los romanos en Britania. Eso me dio la idea de crear una guerrera celta en la Britania ocupada por los romanos, que es un marcó histórico que me gusta mucho, por ejemplo, por las historias de Bran Mak Morn, personaje de Howard, un rey picto que lucha de manera salvaje y desesperada contra la invasión  romana, intentando evitar la extinción de su pueblo. Hundara no es una reina, aunque es hija de un rey y con dotes de mando. Que sea pelirroja, no tiene que ver con Red Sonja, es más por una promesa a una chica que conocí hace tiempo y que le prometí que protagonizaría alguna historia mía… Aunque como dirían en Conan, eso es otra historia…

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir esta novela?

Muchas. Desde Roy Thomas (guionista de cómics, entre otros, de Conan y Red Sonja durante muchísimos años), Robert E. Howard (como no, es un referente para todos), Michael Moorcock, Andrés Díaz Sánchez, películas como El Guerrero Número Trece (que me encanta y me parece una peli muy infravalorada) y muchísimas cosas más.

-¿De qué trata tu libro? ¿A qué género literario pertenece?

La novela cuenta la historia de Hundara,  hija de uno los líderes de un clan importante de los Brigantes, en la Britania siendo conquistada por los romanos, los cuales los tratan como salvajes. En esta novela, descubriremos a una guerrera indomable, valiente y rebelde, con ansías de venganza y de detener los planes de un Legado del Imperio de Roma: Caius Priscus, ávido de poder y con pretensión de hacerse con un artefacto arcano con el que quiere despertar un antiguo y olvidado poder de las islas, de cuando el mundo era joven y con el cual quiere hacerse primero con Roma, y después con el mundo entero.

Hundara no estará sola en su camino, los dioses la guiarán, un druida con un destino que les unirá, razas pre-humanas ya en decadencia, seres innombrables, salvajes pictos y el acero de la espada de la joven, cubierta de sangre romana…

Hundara la Rebelde sería una novela de espada y brujería, mezclada con mitología celta y tintes históricos. 

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

Pues que si buscan una novela del género histórico, no la van a encontrar. A pesar de su periodo temporal, es una historia fantástica, con mucha aventura, acción, mitología, magia y mucho entretenimiento.

Y si los dioses lo permiten, puede que la primera de muchas novelas de la protagonista.

-¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Stephen King por encima de todos (sé que suena muy típico, pero es que es verdad, es mi autor de cabecera, desde los 14 años).

Robert E. Howard, Tim Powers, Dan Simmons, Jack Vance, Clive Barker, John Farris, Arthur C. Clarke, Michael Crichton, Alberto Vázquez Figueroa, Carlos Sisi, Alberto López Aroca, Andrés Díaz Sánchez y un buen montón más que me dejo en el tintero.

-Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio: Neonauta Ediciones. ¿Qué tal la experiencia?

Pues el trato no puede haber sido mejor. Se nota el mimo y el cariño con el que quieren tratar los productos a publicar. Su proyecto editorial es una delicia y solo espero que sea la primera novela de muchas otras a publicar juntos.

-¿Dónde se puede adquirir la novela?

Pues en la web de Neonauta:

http://tienda.neonautaediciones.com/index.php?id_product=21&controller=product

En La Casa del libro, Estudio en Escarlata, Librería Joker y muchas más. Distribuye SD, así que en principio, debería estar en casi todos lados, si no la veis en vuestra librería, pedidla, please.

-Antes de finalizar la entrevista, me gustaría que nos hablaras de tus próximos proyectos literarios, ¿qué puedes contarnos sobre ellos?

En próximas fechas (espero que no en mucho tiempo), está prevista la salida de una nueva novela para Dlorean Ediciones. Se trata de “Gimrod”, que es mi primera incursión en el sub-género de la scifi y la space opera: Sword and planet. El libro trata la historia del veterano astronauta y militar, Brad J. Gimrod, que acabará en un mundo a años luz del sistema solar, donde tendrá que lidiar con los clanes y razas que lo habitan, si quiere sobrevivir ¿y volver a casa? En contraposición al típico héroe juvenil, Gimrod, es un personaje ya entrado en la cincuentena y cuyos mejores años ya han pasado. La ilustra, en portada y arte interior, el genial José Baixauli.

Además, ya supongo que de cara a después del verano, estoy preparando “Cuentos de lo Oculto”, una antología de relatos de terror propia, con un hilo común, el de cierto anticuario llamado Zardi, y que será mi primera auto-edición en amazon (tanto en ebooks, como en papel). Las historias tocan diferentes palos del género de terror y se alejan del estilo pulp, en líneas generales.

Más allá de eso, queda por publicar Action Tales Vol. 2, que coordinó y donde también hay un relato mío, y estoy en las primeras fases de una nueva novela, ya de cara al 2017, de género de terror.  

-¿Algo que quieras añadir?

Pues que es un placer volver a estar por aquí y espero que sean muchas veces más. Un saludo a todos los lectores!

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ENTREVISTA A AXEL A. GIAROLI.

-Hoy tenemos el placer de entrevistar a Axel A. Giaroli. Bienvenido, Axel. Para los que no te conozcan (o para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Un tipo normal, sin poderes ni nada por el estilo. Tal vez lo más parecido que tengo a eso sea  la fortuna de haber nacido en el seno de una familia multicultural, lo que ha propiciado un cúmulo de contradicciones en mi vida. A seguir: tengo un viejo que aunque nació y eventualmente acabó estudiando en Argentina, vivió su infancia en Uruguay y terminó quedándose en España. Una madre que nació en Curaçao, creció en Maracaibo (Venezuela) y que se convirtió un poco en sevillana. Y en mi caso, he vivido toda mi vida en España, pero no poseo la nacionalidad. En su lugar, soy de los Países Bajos. Aunque nunca he pisado territorio holandés más allá del consulado.

Creo que eso provocó que me gustaran muchas cosas distintas. A pesar de que no tuve la suerte de vivir esa época, soy un amante de todo lo que tiene que ver con los ochenta: las películas, los héroes de acción al estilo de Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, la música, los dibujos animados, la idiosincrasia, su sociedad, los cómics y un extenso etcétera prácticamente inabarcable. También adoro los videojuegos de los 90's, las películas de serie B, la ciencia ficción, la fantasía, el pulp y, por último, los deportes de contacto tales como el boxeo, el rugby y el recientemente descubierto Combate Medieval.

Sí, ese sería un buen resumen.

-¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes contarnos un poco de ellos?

Siendo sincero, lo cierto es que es ahora cuando estoy viviendo mis inicios. Al menos, si hablamos del circuito comercial.

Tengo muy poco a mis espaldas: algún relato publicado en el Nº3 de Ánima Barda, una pequeña pieza humorística en la versión digital de la antología Blazar, compendio de ciencia ficción en clave de humor y un par de concursos ganados por ahí.

Sin embargo, no significa que esté de rebote. He tenido la experiencia de haber trabajado durante un año entero con un titán de la talla de Julio M. Freixa. Escritor, que creo que has tenido ya la oportunidad de entrevistar anteriormente. Conocerle me ha servido para curtirme un poco más, adquirir ritmo e ir conociendo el movimiento NeoPulp.

Además, me considero un chaval ambicioso, exigente y muy disciplinado en mi trabajo. No creo que haya nada que me tome más en serio que esta profesión. Algo que pienso demostrar en todas las oportunidades que consiga.

-Hoy estás aquí para hablarnos de tu nueva novela, que formará parte del volumen Historias de Sangre Bajo la Luna, que se encuentra en proceso de crowdfunding, ¿qué puedes contarnos sobre este proyecto?

¿Que qué puedo contaros? No mucho, no vaya ser que el bueno de Julio termine por tirarme de las orejas. Pero lo que sí puedo decir es que es una antología de weird noir que pretende ser, ante todo, un homenaje a dos cosas: lo primero, a un autor tan grande y por desgracia infravalorado como es Lem Ryan. Lo segundo, una carta de amor dedicada a una década tan maravillosa como fue la de los ochenta.

Por otro lado, como has dicho, en estos momentos está en plena fase de Crowdfunding. Y que puedes encontrar un link para acceder y colaborar pulsando aquí.

Por último, que es un proyecto que nos hemos esforzado en desarrollar con mucho respeto y derramando sudor y sangre. Pero lo curioso es que, muy a pesar de que yo creí que iban a existir roces a lo largo de su desarrollo, lo cierto es que el proceso fue completamente integral, con equilibrio y muy buena onda. A ver, se nota que cada historia tiene la personalidad de su autor, pero el ensamblaje ha quedado tan bien que... Parece un jodido Transformer: te podrías creer que es algo que habría sido construido por un solo escritor. Un aspecto que no se podría haber logrado sin una dirección eficiente o una actitud abierta y humilde por parte de los autores. Juro que ninguno se ha portado como una diva o ha tratado de imponer su ego, algo que ha repercutido positivamente en la calidad del conjunto de historias, ayudándolas a integrarse como una unidad muy completa.

La verdad, me ha sorprendido muchísimo y me ha agradado tanto la experiencia, que la repetiría sin dudarlo.

-Cuéntanos lo que puedas sobre tu novela.

De todas las historias largas que se han desarrollado, es quizás la que más se aleja de la dinámica general. Esto lo busqué a propósito no para desmarcarme del resto, sino más bien para aportar más variedad a la antología. La idea era ofrecer algo distinto que se saliera un poco de la línea y sirviera como contrapunto a las otras historias tan maravillosas que se han ido creando. No os confundáis: no busca destacar sobre las demás, sino más bien lo contrario. Al hacerla, lo que quería era que fuera un apoyo o soporte que pudiera servir como estructura ambiental del resto de los relatos. Digamos que me planteé que en todo grupo musical siempre tiene que existir un bajista: alguien que pasa desapercibido, pero que le da atmósfera al resto del conjunto. Bien, pues en este caso he decidido tomar esa labor con el objetivo de aprender e ir observando a los expertos desde mi posición. En el futuro, creo que me atreveré a hacer cosas más convencionales.

Para empezar, es un relato que no será protagonizado ni por Daniel Roerich, como tampoco el nuevo héroe que hemos creado para el universo de Lem Ryan, Christopher «Frenchie» Dubois. Además, tiene una trama más social que pretende aportar algo más que puros tiros y acción descarnada. Por otro lado, se aleja un poco de la temática weird y se acerca más al género de ciencia ficción.

Eso sí, no os asustéis: sigue siendo un bolsilibro de los de toda la vida. Tiene su acción, intriga, dosis de terror y mucho noir al estilo del universo de Lem Ryan. Además, los personajes principales tendrán sus cameos y funciones importantes dentro de la historia.

El protagonista es un abogado afroamericano que se despierta y se encuentra en medio de una escena del crimen. Su hermano ha sido asesinado y, pronto, tomará la decisión de investigar para descubrir que ha habido detrás de aquel homicidio tan dantesco.

-¿Qué tal ha sido la experiencia de compartir páginas con un autor de la talla de Lem Ryan?

Pues... Maravilloso, intimidatorio y con una carga de responsabilidad importante, la verdad. Cuando te pones a pensar que vas a homenajear a un autor de semejante talla, uno que ya debería ser considerado parte de la historia literaria del país, tanto como José Mallorquí, Arturo Pérez Reverte o Laura Gallego, te das cuenta entonces de que se trata de un asunto que hay que tomarse muy en serio.

Lem Ryan es un SEÑOR y un autor que ha escrito con grandes maestros del género que, por su condición literaria de popular —y ¿por qué no decirlo? Por la actitud tan española de catalogar este tipo de producto como un remanso puramente anglosajón— nunca ha tenido el respeto que realmente merecía.

Por supuesto, ese es un error que yo no pienso cometer. Por ello, hago todo lo posible para dar lo mejor de mí. No intento destacar por encima de él, sino más bien trato de utilizar lo que hago como un símbolo de admiración hacia toda una vida dedicada a esta increíble profesión. No creo que con tan poca experiencia le llegue siquiera a la suela de sus zapatos, pero por lo menos tengo la conciencia tranquila de que doy el cien por ciento de mi esfuerzo.

Por otro lado, decir que he tenido la oportunidad de conocerlo como persona. Me quedé asombrado tanto con la humildad como con el buen rollo que tenía, a pesar de ser quien era. Siempre bromeando, escuchándote, proponiendo cosas, tratándote de forma cercana,... Todo un personaje.

-¿Qué tal está resultando la experiencia del crowdfunding?

¿Para qué te voy a mentir? Es agobiante y genera muchísima tensión, pero por otro lado también resulta de lo más ilustrativo. Aquí destaco una vez más la actitud fría y decidida de mis compañeros. Lo cierto es que precisamente es este proceso el que más me asustaba; temía que fuera el que acabara por sacar lo peor de ellos. Que suerte el haber comprobado que mis impresiones eran erróneas. Se nota que están tan nerviosos como yo, pero manejan el asunto con completo estoicismo. Y eso, me da fuerzas para tratar de estar a la misma altura que ellos en semejante circunstancia.

-¿Algo más que quieras añadir?

No mucho más, sólo que te agradezco muchísimo la oportunidad de darme voz y de haber tenido la ocasión de que se me conozca desde tu blog. Has sido muy amable conmigo y me han gustado mucho tus preguntas. Ojalá te vaya muy bien con todos los proyectos que lleves a cabo.

-Pues bueno, poco más, Axel. Este blog es tu casa, esperamos volver a tenerte por aquí pronto.
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ENTREVISTA A ALBERTO LÓPEZ AROCA.

-Tenemos el honor de entrevistar a Alberto López Aroca, prolífico escritor y mitógrafo creativo, pero sobre todo sherlockiano.

-Buenas tardes, Alberto, encantados de tenerte por aquí. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

 

Y en menos. Atención: soy escritor, soy sherlockiano, tengo un gato.

-Hoy estamos aquí por tu labor literaria, ¿cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

Supongo que, como todo el mundo, empecé de niño. Antes de que yo aprendiera a escribir, ya le dictaba historias de la Masa y Spiderman y Superman y otros superhéroes a mi hermana Úrsula, que por entonces hacía prácticas de mecanografía en casa. (Las conservo por ahí, pero no se lo digas a Marvel y DC). Desde la adolescencia escribí y publiqué en fanzines que editaba con amigos; el primero fue un tocho de 116 páginas que se llamaba Locos y bufones (1991), y luego trabajamos durante muchos años, hasta hace relativamente poco, en el longevo Fábulas Extrañas, que fundamos Ricardo González y servidor en el 95, y que duró más de cincuenta números. Reconvertimos Fábulas Extrañas en sello editorial y ahí aparecieron mis primeros libros. Después he trabajado con diversas editoriales y ahora, como sabes, he vuelto a publicar por mi cuenta, que es mucho más rentable, pues ahora los anticipos se aproximan peligrosamente a cero, y los autores tenemos hábitos excéntricos y caprichosos (y caros), como comprar el pan, pagar el alquiler, el agua, la luz...

-Te declaras como un mitógrafo creativo, ¿podrías explicarnos un poco en qué consiste la mitografía creativa?

Es un término acuñado por Philip José Farmer en 1972, en su biografía de Lord Greystoke, Tarzan Alive!, aunque en realidad se trata de algo mucho más antiguo. Consiste, básicamente, en considerar que el mundo de la ficción es un único universo compartido por todos los personajes: así, Sherlock Holmes, que vive en el Londres de finales del siglo XIX, puede haberse cruzado en el camino del Conde Drácula, del doctor Jekyll, etc. Además, Farmer estableció una suerte de relaciones “genéticas” entre estos personajes: muchos de ellos, según Farmer, son parientes y pertenecen a una misma familia con docenas de ramificaciones, que van desde los héroes de la Antigüedad hasta otros mucho más modernos, como James Bond o Philip Marlowe. Ese “universo unificado” puede ser distinto del nuestro (como es el caso de The League of Extraordinary Gentlemen de Alan Moore y Kevin O’Neil, o el de la ucronía El Año de Drácula de Kim Newman) o este mismo en el que vivimos (Farmer lo plantea así en sus obras, y yo también en las mías).

-Tengo entendido que eres un sherlockiano empedernido, ¿qué ha supuesto el personaje y el mundo de Sherlock Holmes para ti?

Muchas cosas. Es una pasión, por supuesto. Y me ha dado a conocer no sólo un montón de obras y autores, sino también a un montón de amigos de carne y hueso, que comparten esta pasión. Y por supuesto, también es una vía perfecta para contar muchas de las historias que me rondan por la cabeza. Holmes no es sólo una detective más, sino EL DETECTIVE, el arquetipo al que hacen referencia todos los demás personajes. De modo que, personalmente, prefiero utilizar al original cuando quiero narran un caso detectivesco. Y su universo es tan amplio que me permite tocar cualquier otro género. Esa visión de la Era Victoriana que planteaban Conan Doyle y sus contemporáneos es perfecta para encajar nuevas historias que, en su día, ni siquiera se podrían haber planteado. Hoy día hay montones de autores que también lo consideran así.

-Hoy vamos a hablar de tu novela Charlie Marlow y la rata gigante de Sumatra. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

Que es una novela de Sherlock Holmes y el capitán Charles Marlow. El primero no necesita presentación, y el segundo es el protagonista de El corazón de las tinieblas y alguna otra historia de Joseph Conrad. El corazón... es la novela en la que se basó Coppola para escribir el guión de Apocalypse Now. El caso de la rata gigante de Sumatra es una de las historias Mencionadas Pero No Contadas por el doctor Watson en el Canon Holmesiano. Y es una novela de aventuras, y yo diría que también de horror, en parte. En fin, es difícil hablar de una obra que ya has escrito. De hecho, la escribí para no tener que contarla otra vez. Como todo lo que publico.

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

La cosa venía de lejos y es muy anterior a que escribiera y publicara Sherlock Holmes y los zombis de Camford —cosa que sucedió a finales de 2010—. Una referencia en un artículo de Arn McConnell, quien a día de hoy es director de cine y se hace llamar Craven Lovelace. El artículo de McConnell era un estudio mitográfico creativo sobre King Kong, y había una referencia sobre un vapor volandero que visitó la Isla de la Calavera antes del viaje que se narra en la película de 1933. Esa pequeña referencia fue la base sobre la que construí la novela. Cuando contacté con McConnell para contarle lo que estaba haciendo, se sorprendió y se puso muy contento de que alguien, en un lugar tan lejano como España (él vive en Estados Unidos), se acordara de sus trabajos fanzineros de juventud. Además, toda esta historia implicaba el trabajo de otro amigo suyo, al que también se mencionaba en la referencia del artículo. Los detalles se encuentran en el libro, claro.

Publiqué previamente, en una serie de artículos sobre los agente del Club Diógenes (ya sabes, el curioso club al que pertenece Mycroft Holmes, hermano mayor de Sherlock), un breve estudio sobre Charles Marlow, donde anticipé los acontecimientos de la novela. Ese ensayito se puede leer en mi cuaderno holmesiano Cuaderno de bitácora del Matilda Briggs, de 2006 (y este es el enlace con los detalles para adquirirlo: http://albertolopezaroca.blogspot.com.es/2013/02/cuaderno-de-bitacora-del-matilda-briggs.html).

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribirla? Hemos visto muchísimas referencias a la literatura popular, el comic y el cine en ella. ¿Qué nos puedes contar sobre esto?

Que tienes razón: hay muchas referencias en la novela a mis más diversos vicios, no sólo al tema victoriano. Creo que con las respuestas anteriores, los lectores se harán una idea de por dónde van los tiros...

-¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

Como te he dicho, es de aventuras. Y de terror. Y de Sherlock Holmes. Y también de dinosaurios, de científicos locos, de selva profunda, de caníbales... Mejor me dices tú dónde encuadrarla.

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

Que la compren. Que la lean. A los que ya lo han hecho, les digo: Gracias de todo corazón. Me alegro de que os haya gustado.

-¿Podrías hablarnos un poco del resto de tu obra?

Buffff... he hecho de todo. Tengo, como decía antes, varios cuadernos de estudios holmesianos (que contienen pastiches). He hecho novelas de serie negra, de ciencia ficción, y últimamente ya sabes que estoy escribiendo una serie de novelas también con Sherlock Holmes y diversos personajes de su entorno. Trabajo habitualmente con mi gran amigo Sergio Bleda, dibujante e historietista reconocido internacionalmente, con quien tengo una serie de proyectos pendientes, como una continuación (o precuela, en realidad) de El baile del vampiro, que es una de sus obras más conocidas. Si quieres que te recomiende algo mío, te diré que leas Candy City, que publiqué con Ilarión Ediciones en 2010. Es una novela de serie negra, negrísima, que tiene cierta conexión sherlockiana. Y por supuesto, te recomiendo Los náufragos de Venus, que es precuela y secuela a la vez de Charlie Marlow y la rata gigante de Sumatra.

-Una curiosidad, ¿tienes algún personaje favorito de tu novela?

Hmmmm... Siento debilidad por las apariciones del jorobado Gograh, especialmente cuando grita “¡Aaaaaiiiiiiiieeeeeeeeeee!” Gograh es uno de esos villanos perfectos, una encarnación de la locura más irracional, la cobardía suma, la crueldad más sádica, el cinismo absoluto, la envidia hecha carne... No hay ni un gramo de bondad en él: el Mal destilado y convertido en una criatura fea, estúpida, sucia e insidiosa.

-¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Mi autor favorito es Alan Moore, cosa que no tiene mérito alguno, porque es un puto genio. Sigo sin terminar de saber cómo hace lo que hace. Y soy fan absoluto de Jim Thompson y de Donald Westlake (sobre todo cuando firmaba como Richard Stark). Y si quieres una alternativa a Lovecraft, sin duda alguna hay que leer a Arthur Machen (sobre todo Los tres impostores; cuando Conan Doyle lo leyó, no pudo dormir. Doyle le dijo a su amigo Jerome K. Jerome que “no volvería a llevarse a Machen a la cama”).

-Esta novela, al igual que el resto de tu obra, la autopublicas. ¿Qué tal la experiencia de la autopublicación?

Debo decir que esto que dices no es exacto. Como ya he explicado, actualmente edito yo mismo mis obras, lo cual no quita para que haya trabajado o vuelva a trabajar por cuenta ajena. En cuanto a la experiencia: en la actualidad es muy distinto a la época en que yo empezaba. Internet lo ha cambiado todo. El contacto con el lector es directo. Es mucho más fácil, y también requiere mucho más tiempo y dedicación. Lo mejor que puedo decir de este sistema es que me permite hacer exactamente lo que me da la gana, como me da la gana. Y que económicamente, para mí, es más rentable que trabajar para un editor.

-¿Dónde podemos adquirir esta novela, y el resto de tus obras?

Las obras que publico yo, las sirvo por correo postal, firmadas y dedicadas, y no cobro gastos de envío dentro de España. Tengo una tienda virtual en http://albertolopezaroca.blogspot.com.es/, aunque también se pueden encontrar en algunas librerías selectas. Las obras publicadas con editoriales (Candy City, Necronomicón Z, Estudio en Esmeralda, Sherlock Holmes y los zombis de Camford...) están a la venta en librerías convencionales, grandes superficies, etc. Basta con buscarlas en Google.

-No podemos finalizar la entrevista sin preguntarte por tu gran obra de investigación “Sherlock Holmes en España”, cuéntanos un poco sobre ella.

Son más de 600 páginas que hablan sobre pastiches de Holmes, sobre las primeras publicaciones del Canon Holmesiano en castellano, y sobre otros muchos aspectos del mundo de Baker Street. En este libro, el lector podrá averiguar que Sherlock Holmes ha cruzado espadas con personajes tan diversos como Xena la Princesa Guerrera y Skeletor (sí, el de los Masters del Universo), que hay cientos de pastiches escritos en castellano por autores tan célebres y variopintos como Adolfo Marsillach, Juan Perucho, Juan Benet, Paul Naschy (sí, el hombre lobo), Andreu Martín, Curtis Garland... Y que en una ocasión, tras el fin del mundo, Holmes y Moriarty unieron fuerzas para buscar a Dios y pedirle que rindiera cuentas. Esto, entre otras muchas cuestiones... Hace unos días, mi amigo Juan Carlos Monroy Gil, autor de La enciclopedia de Sherlock Holmes (obra fundamental y que recomiendo fervorosamente; a la venta en http://laenciclopediadesherlockholmes.blogspot.com.es/), me ha pasado el índice onomástico que ha elaborado sobre Sherlock Holmes en España, y son más de 3.500 referencias, que se dice pronto. En fin, mi libro se puede adquirir a través de mi web y cuesta 25 euros (sin gastos de envío dentro de España) aquí: http://albertolopezaroca.blogspot.com.es/2014/03/nuevo-sherlock-holmes-en-espana-25-euros.html

-Antes de terminar esta entrevista, nos gustaría que nos contaras algo sobre tus próximos proyectos literarios.

Ahora mismo estoy terminando la novela Sebastian Moran y la secta de los Siete Huevos, que se publicará por medio de un crowdfunding y que cuenta cosas como qué hizo Holmes durante su estancia en el Tibet, o qué papel desempeñaron los agentes de Diógenes en el Himalaya durante la década de 1870. Y de paso, desvelamos el origen (el verdadero) de uno de los villanos más importantes de la historia de la literatura de ficción. (Y, por supuesto, hay monstruos gigantes y otros más pequeñitos...) Las recompensas del crowdfunding están bastante definidas a estas alturas y creo que no están exentas de interés: hay lámina de Sergio Bleda y, en lugar de un Weird Western de la colección Bisonte Futuro, tendremos otra cosa que se titula Los seis Cthulhus de plata. Y más, más, más...

-¿Algo que quieras añadir?

Que hay más proyectos en danza: el Jakob: una historia de vampiros con Sergio Bleda, por ejemplo; y es posible que otra cosa con el enormísimo Vicente Cifuentes, donde recuperamos a un viejo personaje mío. Que habrá un Sherlock Holmes en España 2, pero que no tendrá la misma estructura que el primero. Que quiero recuperar otras obras ajenas, más allá del pastiche de Twain. Y que tengo mucho trabajo por delante.

-Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.

Gracias a ti, José Antonio, por hacerme un hueco. Un fuerte abrazo para ti y para todos tus lectores.

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ENTREVISTA A LEM RYAN SOBRE EL REGRESO DEL GUERRERO DEL ANTIFAZ.

-Hoy tenemos el placer de entrevistar a Lem Ryan, que nos va a hablar del regreso del Guerrero del Antifaz, y de otros nuevos proyectos en los que está trabajando. Bienvenido, Lem, un placer tenerte de nuevo por aquí.

Hola, José Antonio, un placer siempre responder a tus preguntas.

-Antes que nada, háblanos un poco de cómo ha surgido esta idea de traer de nuevo a la vida al Guerrero del Antifaz, de Manuel Gago.

Pues, hasta dónde sé, la idea surgió a raíz del mismo interés que ha demostrado Universo Cómic Presenta de reivindicar los productos patrios. Por ese interés se pusieron en contacto conmigo para adaptar varias cosas nuevas y antiguas que tengo al cómic, y también lo hicieron con los herederos de Juan Gallardo Muñoz (Curtis Garland) para lo mismo. Ya entonces me dijeron que andaban en conversaciones para conseguir los derechos sobre los personajes de Gago, lo que me pareció una idea estupenda y desde el principio les ofrecí toda mi colaboración. La sorpresa fue que después no sólo la aceptasen sino que además me ofreciesen formar parte activa del proyecto.

-Según tengo entendido, la editorial “Universo Cómic Presenta” tiene pensadas dos líneas totalmente distintas para el personaje: una clásica y otra más actualizada. ¿Nos puedes explicar un poco esto?

Puede resultar un poco confuso pero no lo es tanto: es evidente que los personajes de Manuel Gago necesitan una actualización, ya que han pasado muchos años desde la última vez que salió algo sobre ellos y las circunstancias en el país y en el público lector han cambiado, por lo que a ambos hay que presentarlos de nuevo. Tenemos por un lado auténticos iconos que han adoptado el estatus de leyenda, como pueden ser El Guerrero del Antifaz o Purk El Hombre de Piedra, y otros que son totalmente desconocidos para la mayoría de la gente hoy día. Así que hay que darles un lavado de cara para adaptarlos a los nuevos tiempos. Pero eso no quiere decir que se deba abandonar toda la historia que llevan detrás: eso no lo vamos a hacer. Nuestra idea es preservarla y ser respetuosos al máximo con todo el pasado que hizo de ellos lo que son en la memoria del lector que los conoce. Pero también es, no sólo conveniente, sino también necesario, hacer cambios, algunos profundos, para que el público joven pueda disfrutar de nuevas aventuras comparables a las de personajes que están triunfando provenientes de otras latitudes. De modo que queremos ser clásicos pero también modernos. ¿Y cómo se consigue eso? Pues ofreciendo dos versiones, evidentemente.

-¿Cuál será tu cometido en este proyecto, Lem? ¿Qué otros autores y dibujantes te acompañarán en esta aventura?

No estoy autorizado a dar nombres por el momento, ya que estamos en los inicios y queda aún mucho tiempo por delante: hay mucha gente implicada y alguna puede caerse, u otra entrar. Sí que puedo decir que la mayoría de los equipos creativos están formados y los que primero empezarán a trabajar en realidad ya lo están haciendo: se están escribiendo los primeros guiones y hasta se dibujan ya las primeras páginas de la reentrada del que, como es lógico, será el estandarte de todo esto: El Guerrero del Antifaz. Con él comenzaremos y debo añadir que además con un dibujante excepcional que sorprenderá a todos, que cuenta por supuesto con el beneplácito de la familia Gago en pleno y con el que es para mí un honor personal el trabajar.¿Qué voy a hacer yo? Pues ocuparme, junto a mi compañera y amiga Carmen Moreno, de que el retorno de estos personajes no se haga sólo en el ámbito del cómic sino que tenga un alcance mucho mayor y haya también novelas sobre ellos. Tampoco será éste el límite, ya que se están haciendo negociaciones para llevarlos a otros formatos, pero de eso ya hablaremos dentro de un tiempo.

-Sabemos que podremos disfrutar de las nuevas aventuras del Guerrero del Antifaz en 2016, ¿nos podrías concretar algo más la fecha? ¿En qué etapa se encuentra el proyecto en estos momentos?

No nos es posible dar una fecha concreta todavía, pero queremos que haya algo en el mercado de cara al Festival de Cómic de Montevideo, que tendrá lugar a comienzos de mayo, para presentarlo allí a nivel internacional. Antes, sin embargo, en diciembre, habrá una sorpresa a modo de pequeño anticipo para que los aficionados no tengan que esperar tanto.

-Al parecer, el acuerdo de la editorial con los herederos de Gago incluye a más personajes del autor, ¿nos podrías decir cuáles son y qué planes hay para ellos?

El acuerdo incluye a la mayoría de los personajes que creó Manuel Gago y cuyos derechos corresponden a sus herederos. Los planes son muy sencillos: devolver al mercado a tantos como nos sea posible, y en ello nos estamos volcando.

-Centrándonos ahora en tu trabajo, Lem, tengo entendido que esta misma editorial planea adaptar al cómic las aventuras de tu bárbaro Katham, así como las aventuras de tus novelas de Sherlock Holmes. ¿Qué nos puedes contar sobre esto?

Pues que el acuerdo sobre ambas cosas fue el inicio de mi colaboración con ellos, que si todo va como me aseguran en diciembre habrá el primer volumen de Sherlock Holmes: El hombre que no existía (con alguna sorpresa en su interior), que, como ya sabes, es un homenaje al pulp y al propio cómic donde desfilan desde el propio Holmes hasta Doc Savage, La Sombra, Fantomas, y algunos personajes cuyos nombres no puedo mencionar pero que los lectores a buen seguro identificarán; todo ello en una historia que incluye viajes por el tiempo y por el espacio, y amenazas dignas de Lovecraft. Luego para mediados de 2016 Katham también tendrá su novela gráfica. Aunque antes el bárbaro habrá salido en las páginas de Área 51 con nuevas aventuras. Aventuras que también tendrán sus versiones internacionales además, ya que serán traducidas al inglés y, si todo va bien, al chino después. Pronto habrá algún adelanto del trabajo gráfico tanto de Gustavo Rubio como de Juan Carlos Ortega, que son los artistas que los llevarán a las viñetas.

-También hemos oído que van a adaptar al cómic algunas novelas de Curtis Garland (Juan Gallardo Muñoz). Al respecto de esto, tú también has editado hace poco una novela del maestro, la última que le quedaba por publicar. Cuéntanos un poco sobre ella.

Era para mí una vieja ilusión el verme de algún modo involucrado en algo con el maestro, y me hubiera gustado que hubiese sido de otro modo pero no pudo ser más que de éste. Es, como bien dices, la última novela, de las más de 2000 que llegó a escribir Juan, que faltaba por publicar; una novela que yo conocía desde 2005 cuando el propio Gallardo me la dejó para que la leyese. Y no podía seguir inédita. Sé que a él le habría gustado cómo ha quedado su Negra flor de loto, y el éxito que ha tenido, que está a punto de agotarse cuando sólo lleva un par de semanas en venta.

-¿Qué otros proyectos tienes en mente para un futuro cercano? He oído ciertos rumores de que preparas algo del género Weird Noir, y la fuente es muy fiable (risas).

Esa fuente tuya debe ser diabólica sin duda. Pues sí, esos rumores son ciertos: un puñado de locos me propusieron continuar una vieja novelita mía, Sangre bajo la luna, y yo, que estoy más zumbado aún que ellos, dije que sí. De modo que pronto habrá más aventuras del detective Daniel Roerich. Muy, muy pronto, si mis propias fuentes no van erradas.

-¿Hay algo más que quieras añadir?

Que siempre es un gustazo hablar contigo, y que la próxima vez me invites a Jack Daniel's y no a zumos.

-Trato hecho (risas). Y, bueno, poco más. Siempre es un placer tenerte por aquí, ya sabes que este blog es tu casa.

Muchas gracias a ti siempre.

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ENTREVISTA A CARLOS ABRAHAM

ENTREVISTA A CARLOS ABRAHAM

Ante todo, bienvenido a mi humilde blog, Carlos. Encantado de tenerte por aquí. Para aquellos que no te conozcan aún y para los que te conozcan pero no demasiado, ¿podrías presentarte en unas líneas?

Soy un escritor argentino, nacido en 1975. Vivo en la ciudad de La Plata. Dedico mi tiempo a escribir, y he transitado por la poesía, el ensayo y la narrativa. He publicado seis libros de poemas y tres de ensayo. Mis relatos están dispersos en revistas literarias y antologías; pienso publicarlos en formato de libro a mediados de 2016. También me dedico a la docencia (soy Doctor en Letras por la U.N.L.P.) y soy director de la revista Nautilus, la primera publicación en lengua española dedicada exclusivamente a la crítica e investigación de la ciencia ficción y la literatura fantástica hispánicas.

¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

Como lector, se pierden en la noche de los tiempos. Entre mis memorias más tempranas figura la biblioteca de mi abuelo, que leí por completo y que contenía a Salgari, a Verne, al Robinson Crusoe, a La isla del tesoro. Luego tuve la suerte de contar con una importante biblioteca pública cerca de mi casa. Solía leer un libro por día. Ya en mi adolescencia, la lectura de La metamorfosis de Kafka me reveló un nuevo mundo literario.

    Como escritor me considero un polígrafo, ya que me atraen por igual la poesía, la narrativa y el ensayo. A los 16 años comencé a escribir, y desde entonces no ha transcurrido un solo día en el cual no haya tomado la pluma, para usar un sintagma cristalizado que ha quedado anticuado por la evolución de los medios de escritura.

Bueno, si estás aquí es por tu labor como escritor y como estudioso de la literatura popular. ¿Podrías presentarnos, brevemente, tus obras más importantes, tanto en un terreno como en otro?

En el ámbito de la poesía soy autor de Rito de iniciación (1993, reeditado en 2005), Fuera del tiempo (1995, reeditado en 2014), Noche de trovadores (1998), Crisálidas (2000), A la sombra de gárgolas (2003), En la noche de los tiempos (2006) y Oquedades del sueño (2015). Tengo relatos dispersos en revistas literarias y antologías; tengo pensado reunirlos próximamente en un volumen.

    En el campo del ensayo, me he dedicado a estudiar ciertos géneros que siempre me han entusiasmado: la ciencia ficción, el terror y la literatura fantástica. Mis obras en este campo son Borges y la ciencia ficción (2005, reeditado en 2010), Estudios sobre literatura fantástica (2006), La editorial Tor: medio siglo de libros populares (2012, reeditado en 2015), Las revistas argentinas de ciencia ficción (2013), La literatura fantástica argentina en el siglo XIX (2013), Lovecraft en Argentina (2015), Las historietas argentinas de ciencia ficción (2015) y La editorial Acme: el sabor de la aventura (en prensa).

    También he compilado algunas antologías: La Argentina fantástica (2008, 2 vol.), Cuentos fantásticos argentinos del siglo XIX (2013), Historias inverosímiles (2014) y Cuentos fantásticos argentinos 1900-1960 (en prensa).

¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Quizá usaría el término "alimento espiritual", ya que "influencia" suena muy determinista. Muchos autores me han atraído a lo largo del tiempo. Algunos continúan resultándome significativos y otros han dejado de interesarme a medida que evolucionaban mis gustos. Mencionaré a Marcel Schwob, Jorge Luis Borges, Juan Filloy, Franz Kafka y H. P. Lovecraft. También a dos nombres tan disímiles como Poe y Cervantes, de los cuales un lector atento puede aprender todo lo referido a técnica literaria. En el campo de la poesía, mis favoritos son Eliot, Góngora, Rimbaud y Edith Sitwell. De nuevo, nombres muy distantes entre sí, pero que comparten la originalidad y la maestría lírica.

¿Qué obras tuyas podemos encontrar en España?

Cuatro libros. Borges y la ciencia ficción, publicado en 2010 por el Grupo AJEC. La literatura fantástica argentina en el siglo XIX y Cuentos fantásticos argentinos del siglo XIX, publicados en 2013 por Francisco Arellano, dentro de la colección "Biblioteca del Laberinto". Y por último, La editorial Tor: medio siglo de libros populares, editado en 2015 por José Vicente Serrano.

    Según Francisco Arellano, antes de fin de año aparecerán otros dos libros. Cuentos fantásticos argentinos 1900-1960 será la continuación natural del volumen sobre el siglo XIX. El proyecto es ir cubriendo, paulatinamente, lo más destacado de la producción argentina. El segundo libro será mi edición crítica de Historias inverosímiles de Raimunda Torres y Quiroga, una cuentista del siglo XIX que escribió cuentos macabros y fantásticos con el seudónimo Matilde Elena Wili, y a la que descubrí en mis investigaciones en olvidados periódicos. Además de compilar esos relatos dispersos, he redactado el estudio preliminar y las notas a pie de página, imprescindibles para la comprensión cabal de ciertas alusiones. Ya ha aparecido la edición argentina de dicho libro, por lo que la de Arellano sería la segunda. O la primera española, como se prefiera.

Eres un gran conocedor de la literatura de ciencia ficción argentina, casi desconocida en España, ¿qué nos puedes contar sobre ella?

Existen alrededor de 2000 (dos mil) libros de ciencia ficción, literatura fantástica y terror escritos en Argentina durante los siglos XIX, XX y XXI. Algunos de ellos han tenido poca difusión, debido a haber sido autofinanciados o publicados en las provincias.

    Los primeros textos datan de 1756. Son manuscritos de jesuitas cordobeses, realizados en el marco de los certámenes literarios de la orden. En “El primer trazo de una mala noche” un monje recibe la visita de espectros que lo hacen descender al infierno para que contemple todo lo que ahí sucede. En “Sueño poético”, el mago Merlín lleva al protagonista a recorrer planetas del sistema solar. Se habla del cielo de los poetas, donde habitan, entre otros, Homero, Virgilio y Dante. En un rasgo humorístico, los viajeros ven que un arcángel con una espada llameante expulsa a esos grandes poetas. Cuando el jesuita pregunta a Merlín el motivo, éste responde que es "para dar lugar a poetas más grandes aún". "¿Y cuáles son?" La irónica respuesta es: "¡Los jesuitas cordobeses!".

    Durante el siglo XIX, Eduardo Holmberg escribió Viaje maravilloso del señor Nic Nac (1875), sobre un viaje al planeta Marte, y Horacio Kalibang o Los autómatas (1878), sobre la fabricación de robots. Raimunda Torres y Quiroga, bajo el seudónimo Matilde Elena Wili, publicó numerosos cuentos fantásticos y terroríficos en periódicos y revistas literarias. Tenían una orientación feminista, dado que solían presentar venganzas de ultratumba realizadas por los espectros de mujeres asesinadas por sus maridos. Otro autor destacable es Aquiles Sioen, quien en 1879 publicó la utopía futurista Buenos Aires en el año 2080, donde imagina los avances tecnológicos y sociales que habrá en nuestro país en esa remota fecha. Otro, Eduardo de Ezcurra, un descendiente de Juan Manuel de Rosas quien en 1891 publicó En el siglo XXX, una sátira de la sociedad argentina ambientada de modo alegórico en el año 3000, lo que le permite hipertrofiar los vicios y defectos que eran perceptibles en el siglo XIX. Podría seguir largamente enumerando autores, ya que el período mostró un auge fascinante del fantástico y de lo misterioso.

    Ya en el siglo XX, a partir del modernismo se presta mucha atención a la renovación temática y formal. Por su carácter novedoso crece entonces la literatura fantástica y de ciencia ficción. Leopoldo Lugones publica en 1907 el libro de cuentos “Las fuerzas extrañas”, al que Borges reconoce como una de sus principales influencias. Revistas como “Caras y Caretas” y “Fray Mocho” publicaban todas las semanas dos o tres cuentos de horror, fantásticos o de ciencia ficción.

    Helvio Botana, por ejemplo, alumbró en 1947 “Cuentos de ángeles y demonios”. También hubo novelas de ciencia ficción pronazis. Franz Mansfeld, el geólogo que había rebautizado a la rodocrosita (nuestra piedra nacional) como Rosa del Inca, escribió en 1946 “En 11 días al planeta Mercurio”. Es la historia de un grupo de sabios argentinos que viaja en la astronave Patagonia a ese planeta. Víctor Juan Guillot produjo cuatro tomos de relatos fantásticos; Baldomero Flasitor publicó “Una utopía futurista” y “La República de Tupungania”; y de Alberto Brun, en 1946, salió “El interplanetario atómico”.

    Hubo varios factores que impulsaron la ciencia ficción y el fantástico en el país. Primero, la difusión en el país de obras extranjeras. Después, que los temas se pusieron de moda a partir de la carrera espacial. Y, finalmente, la influencia que ejercieron autores como Cortázar, Borges y Bioy Casares sobre el resto. Los dos primeros se volcaron al fantástico y Bioy se sumergió en la ciencia ficción. “La invención de Morel” es de 1940.

    Por último, mencionaré que durante el Onganiato y el Proceso Militar 1976-1983 se produjo un fenómeno interesante. Autores como Angélica Gorodischer y Eduardo Goligorsky, entre otros, publicaron libros contra el régimen, pero al estar ambientados en el futuro y en planetas exóticos pasaron inadvertidos para la censura. Se los consideraba “literatura escapista”. Lo cierto es que la ciencia ficción de los años 60 y 70 se convirtió en un espacio de resistencia contra la situación política.

Otro tema que no podíamos dejar sin tratar, por supuesto, es tu revista Nautilus: una revista dedicada a la literatura de ciencia ficción. ¿Qué tal fue la experiencia?

Fue la primera (y hasta ahora única) revista dedicada a la investigación e historiografía sobre ciencia ficción hispánica. Se originó debido a que constaté la falta de estudios serios en el tema. Hacía énfasis en el ámbito argentino, pero también incluía numerosos ensayos sobre el contexto español y latinoamericano. Aparecieron 15 números entre 2004 y 2009. Contenía ensayos sobre la ciencia ficción antigua y actual, índices comentados de los textos del género aparecidos en diarios y revistas, entrevistas a autores y coleccionistas, etcétera. En la medida de lo posible, cada número contenía un monográfico sobre un país respectivo. Así, aparecieron ensayos como "La ciencia ficción en Colombia", "La ciencia ficción en Chile", "La ciencia ficción colombiana", y así sucesivamente. Ello permitió crear un mapa del género en el ámbito hispánico, una cartografía que pudiese servir a futuros investigadores.

    El cierre de la revista se debió a la falta de gente con conocimientos sobre el género y que hubiera escrito sobre el tema. Para los primeros números pude conseguir algunos ensayos, pero en los últimos yo me había vuelto casi el autor exclusivo de la revista. Y pienso que una revista debe ser un empeño colectivo y no individual. Por ello, decidí cerrarla y dedicarme a la escritura de libros.

Es muy difícil encontrarla en papel, sobre todo en España. ¿Has pensado en recuperarla con una edición digital, para abrir las fronteras a nuevos lectores?

La revista tuvo su tiempo, y dentro de su tiempo cumplió su función. Por otra parte, lo virtual no tiene el mismo encanto que la edición en papel.

¿Algo que quieras añadir?

Que la literatura fantástica y la ciencia ficción han sido géneros que, desde niño, han poblado mi imaginación y han enriquecido mi mundo interior. Sus especulaciones, su construcción de mundos alternativos, sus paradojas, sus prodigios y su ruptura de esquemas ya se han vuelto parte de mí. Creo que nadie debe resignarse a no transitar este acervo de sueños de la raza humana.

Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.

Ha sido un placer.

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