MI NUEVA NOVELA

MI NUEVA NOVELA
Una aventura de fantasía urbana ubicada en la España actual. ¡No te la pierdas!
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miércoles, 2 de septiembre de 2015

Wolfrath, el ojo de los mundos, de Raúl Baixauli (reseña).


Hoy vamos a reseñar "Wolfrath. El ojo de los mundos", de Raúl Baixauli. Una novela de espada y brujería al estilo más clásico, en la onda más howardiana posible. Una novela que demuestra que se puede seguir haciendo espada y brujería de corte clásico a la vez que se innova con historias muy entretenidas.

Una novela divertida, entretenida y bien trabajada. Si te gusta el Conan de Howard, te gusta el Wolfrath de Baixauli. Esta novela está editada por Dlorean Ediciones, que es una de las editoriales españolas que más apuestan por el género de espada y brujería; y viene con unas veinte ilustraciones del genial José Baixauli. 

Nos narra las aventuras del bárbaro Wolfrath, que se ve preso en una ciudad civilizada. El gobernador de la ciudad le encomienda una misión, a cambio de su libertad: que vaya a investigar qué está haciendo su hechicero, que salió en busca de una poderosa reliquia, ante el temor de que le haya traicionado. Wolfrath iniciará esta aventura junto a un pequeño grupo de ladrones, que le acompañarán en una misión casi suicida. Unos pocos hombres contra un hechicero poderoso y toda una legión de soldados.

Acompaña a Wolfrath en su aventura, en su lucha contra los monstruos más terribles y la magia más negra. 

Yo la he disfrutado como un enano, eso que quede muy claro jeje. Totalmente recomendada.

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martes, 4 de agosto de 2015

ENTREVISTA A CARLOS ABRAHAM

ENTREVISTA A CARLOS ABRAHAM

Ante todo, bienvenido a mi humilde blog, Carlos. Encantado de tenerte por aquí. Para aquellos que no te conozcan aún y para los que te conozcan pero no demasiado, ¿podrías presentarte en unas líneas?

Soy un escritor argentino, nacido en 1975. Vivo en la ciudad de La Plata. Dedico mi tiempo a escribir, y he transitado por la poesía, el ensayo y la narrativa. He publicado seis libros de poemas y tres de ensayo. Mis relatos están dispersos en revistas literarias y antologías; pienso publicarlos en formato de libro a mediados de 2016. También me dedico a la docencia (soy Doctor en Letras por la U.N.L.P.) y soy director de la revista Nautilus, la primera publicación en lengua española dedicada exclusivamente a la crítica e investigación de la ciencia ficción y la literatura fantástica hispánicas.

¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

Como lector, se pierden en la noche de los tiempos. Entre mis memorias más tempranas figura la biblioteca de mi abuelo, que leí por completo y que contenía a Salgari, a Verne, al Robinson Crusoe, a La isla del tesoro. Luego tuve la suerte de contar con una importante biblioteca pública cerca de mi casa. Solía leer un libro por día. Ya en mi adolescencia, la lectura de La metamorfosis de Kafka me reveló un nuevo mundo literario.

    Como escritor me considero un polígrafo, ya que me atraen por igual la poesía, la narrativa y el ensayo. A los 16 años comencé a escribir, y desde entonces no ha transcurrido un solo día en el cual no haya tomado la pluma, para usar un sintagma cristalizado que ha quedado anticuado por la evolución de los medios de escritura.

Bueno, si estás aquí es por tu labor como escritor y como estudioso de la literatura popular. ¿Podrías presentarnos, brevemente, tus obras más importantes, tanto en un terreno como en otro?

En el ámbito de la poesía soy autor de Rito de iniciación (1993, reeditado en 2005), Fuera del tiempo (1995, reeditado en 2014), Noche de trovadores (1998), Crisálidas (2000), A la sombra de gárgolas (2003), En la noche de los tiempos (2006) y Oquedades del sueño (2015). Tengo relatos dispersos en revistas literarias y antologías; tengo pensado reunirlos próximamente en un volumen.

    En el campo del ensayo, me he dedicado a estudiar ciertos géneros que siempre me han entusiasmado: la ciencia ficción, el terror y la literatura fantástica. Mis obras en este campo son Borges y la ciencia ficción (2005, reeditado en 2010), Estudios sobre literatura fantástica (2006), La editorial Tor: medio siglo de libros populares (2012, reeditado en 2015), Las revistas argentinas de ciencia ficción (2013), La literatura fantástica argentina en el siglo XIX (2013), Lovecraft en Argentina (2015), Las historietas argentinas de ciencia ficción (2015) y La editorial Acme: el sabor de la aventura (en prensa).

    También he compilado algunas antologías: La Argentina fantástica (2008, 2 vol.), Cuentos fantásticos argentinos del siglo XIX (2013), Historias inverosímiles (2014) y Cuentos fantásticos argentinos 1900-1960 (en prensa).

¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Quizá usaría el término "alimento espiritual", ya que "influencia" suena muy determinista. Muchos autores me han atraído a lo largo del tiempo. Algunos continúan resultándome significativos y otros han dejado de interesarme a medida que evolucionaban mis gustos. Mencionaré a Marcel Schwob, Jorge Luis Borges, Juan Filloy, Franz Kafka y H. P. Lovecraft. También a dos nombres tan disímiles como Poe y Cervantes, de los cuales un lector atento puede aprender todo lo referido a técnica literaria. En el campo de la poesía, mis favoritos son Eliot, Góngora, Rimbaud y Edith Sitwell. De nuevo, nombres muy distantes entre sí, pero que comparten la originalidad y la maestría lírica.

¿Qué obras tuyas podemos encontrar en España?

Cuatro libros. Borges y la ciencia ficción, publicado en 2010 por el Grupo AJEC. La literatura fantástica argentina en el siglo XIX y Cuentos fantásticos argentinos del siglo XIX, publicados en 2013 por Francisco Arellano, dentro de la colección "Biblioteca del Laberinto". Y por último, La editorial Tor: medio siglo de libros populares, editado en 2015 por José Vicente Serrano.

    Según Francisco Arellano, antes de fin de año aparecerán otros dos libros. Cuentos fantásticos argentinos 1900-1960 será la continuación natural del volumen sobre el siglo XIX. El proyecto es ir cubriendo, paulatinamente, lo más destacado de la producción argentina. El segundo libro será mi edición crítica de Historias inverosímiles de Raimunda Torres y Quiroga, una cuentista del siglo XIX que escribió cuentos macabros y fantásticos con el seudónimo Matilde Elena Wili, y a la que descubrí en mis investigaciones en olvidados periódicos. Además de compilar esos relatos dispersos, he redactado el estudio preliminar y las notas a pie de página, imprescindibles para la comprensión cabal de ciertas alusiones. Ya ha aparecido la edición argentina de dicho libro, por lo que la de Arellano sería la segunda. O la primera española, como se prefiera.

Eres un gran conocedor de la literatura de ciencia ficción argentina, casi desconocida en España, ¿qué nos puedes contar sobre ella?

Existen alrededor de 2000 (dos mil) libros de ciencia ficción, literatura fantástica y terror escritos en Argentina durante los siglos XIX, XX y XXI. Algunos de ellos han tenido poca difusión, debido a haber sido autofinanciados o publicados en las provincias.

    Los primeros textos datan de 1756. Son manuscritos de jesuitas cordobeses, realizados en el marco de los certámenes literarios de la orden. En “El primer trazo de una mala noche” un monje recibe la visita de espectros que lo hacen descender al infierno para que contemple todo lo que ahí sucede. En “Sueño poético”, el mago Merlín lleva al protagonista a recorrer planetas del sistema solar. Se habla del cielo de los poetas, donde habitan, entre otros, Homero, Virgilio y Dante. En un rasgo humorístico, los viajeros ven que un arcángel con una espada llameante expulsa a esos grandes poetas. Cuando el jesuita pregunta a Merlín el motivo, éste responde que es "para dar lugar a poetas más grandes aún". "¿Y cuáles son?" La irónica respuesta es: "¡Los jesuitas cordobeses!".

    Durante el siglo XIX, Eduardo Holmberg escribió Viaje maravilloso del señor Nic Nac (1875), sobre un viaje al planeta Marte, y Horacio Kalibang o Los autómatas (1878), sobre la fabricación de robots. Raimunda Torres y Quiroga, bajo el seudónimo Matilde Elena Wili, publicó numerosos cuentos fantásticos y terroríficos en periódicos y revistas literarias. Tenían una orientación feminista, dado que solían presentar venganzas de ultratumba realizadas por los espectros de mujeres asesinadas por sus maridos. Otro autor destacable es Aquiles Sioen, quien en 1879 publicó la utopía futurista Buenos Aires en el año 2080, donde imagina los avances tecnológicos y sociales que habrá en nuestro país en esa remota fecha. Otro, Eduardo de Ezcurra, un descendiente de Juan Manuel de Rosas quien en 1891 publicó En el siglo XXX, una sátira de la sociedad argentina ambientada de modo alegórico en el año 3000, lo que le permite hipertrofiar los vicios y defectos que eran perceptibles en el siglo XIX. Podría seguir largamente enumerando autores, ya que el período mostró un auge fascinante del fantástico y de lo misterioso.

    Ya en el siglo XX, a partir del modernismo se presta mucha atención a la renovación temática y formal. Por su carácter novedoso crece entonces la literatura fantástica y de ciencia ficción. Leopoldo Lugones publica en 1907 el libro de cuentos “Las fuerzas extrañas”, al que Borges reconoce como una de sus principales influencias. Revistas como “Caras y Caretas” y “Fray Mocho” publicaban todas las semanas dos o tres cuentos de horror, fantásticos o de ciencia ficción.

    Helvio Botana, por ejemplo, alumbró en 1947 “Cuentos de ángeles y demonios”. También hubo novelas de ciencia ficción pronazis. Franz Mansfeld, el geólogo que había rebautizado a la rodocrosita (nuestra piedra nacional) como Rosa del Inca, escribió en 1946 “En 11 días al planeta Mercurio”. Es la historia de un grupo de sabios argentinos que viaja en la astronave Patagonia a ese planeta. Víctor Juan Guillot produjo cuatro tomos de relatos fantásticos; Baldomero Flasitor publicó “Una utopía futurista” y “La República de Tupungania”; y de Alberto Brun, en 1946, salió “El interplanetario atómico”.

    Hubo varios factores que impulsaron la ciencia ficción y el fantástico en el país. Primero, la difusión en el país de obras extranjeras. Después, que los temas se pusieron de moda a partir de la carrera espacial. Y, finalmente, la influencia que ejercieron autores como Cortázar, Borges y Bioy Casares sobre el resto. Los dos primeros se volcaron al fantástico y Bioy se sumergió en la ciencia ficción. “La invención de Morel” es de 1940.

    Por último, mencionaré que durante el Onganiato y el Proceso Militar 1976-1983 se produjo un fenómeno interesante. Autores como Angélica Gorodischer y Eduardo Goligorsky, entre otros, publicaron libros contra el régimen, pero al estar ambientados en el futuro y en planetas exóticos pasaron inadvertidos para la censura. Se los consideraba “literatura escapista”. Lo cierto es que la ciencia ficción de los años 60 y 70 se convirtió en un espacio de resistencia contra la situación política.

Otro tema que no podíamos dejar sin tratar, por supuesto, es tu revista Nautilus: una revista dedicada a la literatura de ciencia ficción. ¿Qué tal fue la experiencia?

Fue la primera (y hasta ahora única) revista dedicada a la investigación e historiografía sobre ciencia ficción hispánica. Se originó debido a que constaté la falta de estudios serios en el tema. Hacía énfasis en el ámbito argentino, pero también incluía numerosos ensayos sobre el contexto español y latinoamericano. Aparecieron 15 números entre 2004 y 2009. Contenía ensayos sobre la ciencia ficción antigua y actual, índices comentados de los textos del género aparecidos en diarios y revistas, entrevistas a autores y coleccionistas, etcétera. En la medida de lo posible, cada número contenía un monográfico sobre un país respectivo. Así, aparecieron ensayos como "La ciencia ficción en Colombia", "La ciencia ficción en Chile", "La ciencia ficción colombiana", y así sucesivamente. Ello permitió crear un mapa del género en el ámbito hispánico, una cartografía que pudiese servir a futuros investigadores.

    El cierre de la revista se debió a la falta de gente con conocimientos sobre el género y que hubiera escrito sobre el tema. Para los primeros números pude conseguir algunos ensayos, pero en los últimos yo me había vuelto casi el autor exclusivo de la revista. Y pienso que una revista debe ser un empeño colectivo y no individual. Por ello, decidí cerrarla y dedicarme a la escritura de libros.

Es muy difícil encontrarla en papel, sobre todo en España. ¿Has pensado en recuperarla con una edición digital, para abrir las fronteras a nuevos lectores?

La revista tuvo su tiempo, y dentro de su tiempo cumplió su función. Por otra parte, lo virtual no tiene el mismo encanto que la edición en papel.

¿Algo que quieras añadir?

Que la literatura fantástica y la ciencia ficción han sido géneros que, desde niño, han poblado mi imaginación y han enriquecido mi mundo interior. Sus especulaciones, su construcción de mundos alternativos, sus paradojas, sus prodigios y su ruptura de esquemas ya se han vuelto parte de mí. Creo que nadie debe resignarse a no transitar este acervo de sueños de la raza humana.

Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.


Ha sido un placer.


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lunes, 25 de mayo de 2015

Conjura. Compendio de Espada y Brujería (reseña).


Pues hoy os voy a reseñar una antología, o a intentarlo jeje. Resulta difícil reseñar una antología de relatos, pero me niego a no hacerlo con ésta. Esta antología me toca de cerca puesto que recoge relatos de autores nóveles, de habla castellana, inscritos en mi género predilecto: la Espada y Brujería. Intentaré analizarlo relato a relato, sin desgranar ninguno, que no quiero chafaros su lectura, porque es de lectura obligada eh. 

La primera antología de Espada y Brujería que se publica en España. La publica Pulpture, un sello dedicado a la literatura pulp, que casi acaba de nacer.

Comentarios por relatos:

-"El laberinto de los hijos de Seth", de Julio Martín Freixa: Varios guerreros y guerreras son apresados y obligados a participar en una competición a muerte cuyo premio ninguno desea. Un relato con un final inesperado y muy novedoso en el género de espada y brujería.

-"El corazón de la pesadilla", de Felipe Orce: El viaje de un guerrero al mundo de los sueños o, en este caso, de las pesadillas. Hará todo lo necesario para cumplir con su misión: acabar con la plaga que hace que todos los habitantes de su reino estén cayendo presos de un sueño profundo y prolongado.

-"Lágrimas candentes", de Cano Farragute: Un cazarrecompensas ha sido contratado para dar con una joven cuyo poder mágico supone un problema, o una oportunidad, para muchos. Todos la quieren muerta, pero cada uno por una razón. Un relato con un final magistral e inesperado.

-"Lo que se esconde en la niebla", de Jaume Vicent: Un relato duro y siniestro, al más puro estilo howardiano. Un guerrero acechado por la oscuridad y las criaturas que moran en ella. Un buen relato, aunque con un final predecible.

-"El lupanar de las ánimas", de Cris Miguel: Un relato con un tono algo distinto a lo que estamos acostumbrados en el género, lo que es de agradecer que se haga cuando está bien hecho, como en este caso. No pierde la esencia de la espada y brujería, pero va algo más allá de lo que había llegado el género hasta ahora. Una guerrera que no va medio desnuda ya es algo bastante apartado de lo típico del género, y eso es sólo un detalle jeje. Un relato interesante e impactante. Aderezado con ciertos toques de erotismo, tratados con mucho estilo. Un final tremendo. Es mi favorito de la antología, tengo que decirlo: me gusta que sea tan novedoso y consiga no perder la esencia.

-"La venganza de Aksel-Leska", de Rubén Fonseca: Un relato de espada y brujería al estilo clásico. Una leyenda interesante y bien trabajada. La única pega es que el ritmo de la historia es un poco acelerado, pues parece pedir unas páginas más para desarrollarse a un ritmo más adecuado. Pero tiene una buena calidad narrativa y una buena trama. Y sabe a mitología. Por cierto, tengo que citar una frase del mismo: "Todo ser que camine bajo la luz del sol o de la luna debe y puede morir".

-"Los caminos alternativos de la magia", de Ana Nieto Morillo: El relato empieza siendo espada y brujería, pero luego muta. A mi modo de verlo, el estilo narrativo cambia tanto que deja de pertenecer al género. Los hechos dejan de ser descritos con la dureza que exige la espada y brujería. Un buen relato, pero más cercano a la fantasía clásica que al género que nos ocupa. 

-"Un círculo para un ladrón", de Mauro Hinojosa: Espada y brujería clásica. Hechiceros oscuros y peligrosos, rituales sangrientos, espadazos y vísceras. Todo eso acompañado de un protagonista que cumple los cánones típicos del género: ladrón, buen luchador, y desprecia los poderes arcanos.

-"La historia del bardo", de Jorge del Río: Un relato genial, con un cierto sabor a partida de rol. Narrado en primera persona y con un estilo irónico exquisito, nos mete de lleno en la historia y en sus distintas escenas. Una buena manera de renovar el género sin perder la base.

-"La caverna del héroe", de Sergio Correa Durango: Un relato de género, sencillo y directo. Con buena calidad, aunque quizás un poco lioso con los tiempos verbales. Por lo demás, buena espada y brujería.

-"La vara y la espada", de Eleazar Herrera: Un relato con un ritmo trepidante y un regusto a espada y brujería clásica. Una historia que se hace corta.

-"El bosque de las siete lunas", de Amarie: Un relato de fantasía muy entretenido. Parece que estemos asistiendo al relato de una vieja leyenda, y eso me gusta. Pero, a mi modo de ver, no hay ni una pizca de espada y brujería en él. Su género es la fantasía, sin duda, pero, aunque la brujería esté presente en el relato, su estilo no cuadra con el género que nos ocupa.

-"Garland Faust, cazador de demonios", de Cliff Hanger: Espada y brujería de la buena, de la brutal. Sangre, vísceras y magia negra. Un mercenario vendiendo su espada. Un relato con sabor a vieja escuela. Un final inesperado y una trama bien trabajada.

-"Aventura, sangre y gloria", de J. R. Plana: Espada y brujería en estado puro. Brutalidad, magia oscura, engendros y bárbaros. Tribus enfrentadas y un peligro sobrehumano. Una gran aventura que vivirás de la mano del mismo protagonista de "Más allá de la Costa Nómada".

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jueves, 9 de abril de 2015

Más allá de la costa nómada, de Jorge R. Plana. (Bolsireseña)


Hoy os voy a hablar un poco de este bolsilibro: "Más allá de la costa nómada", de J. R. Plana. El bolsilibro está publicado por la editorial Pulpture, a la que ya entrevistamos en este mismo blog. Se trata del primer bolsilibro publicado por dicha editorial, y es del género espada y brujería.

Nos narra las aventuras de un guerrero que permanece controlado y esclavizado por un hechicero al que intentó robar una vez. Así empieza la historia, una historia llena de aventuras, hechizos, espadazos y muertes. Una historia que no te dejará indiferente. Muy bien escrita y con buenos personajes. Una trama elaborada y con un giro final inesperado. Te deja con ganas de más, eso seguro. Os va a encantar si os gusta la espada y brujería de la vieja escuela, esa que no tiene miramientos en cortar cabezas y destripar enemigos. 

Totalmente recomendada, podéis comprarla en la web de la editorial Pulpture por muy poco, así que no dejéis de hacerlo. 

Acompaña a este guerrero en una aventura que os llevará más allá de la costa nómada, donde cualquier cosa es posible.



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miércoles, 11 de febrero de 2015

Ciclo de conferencias sobre ciencia ficción.

Hoy vamos a hablar sobre un interesante ciclo de conferencias sobre el género de la ciencia ficción que encontré en la plataforma ivoox. Dicho ciclo de conferencias me resultó muy interesante, debido a que aborda el género tanto desde el ámbito literario como desde el ámbito audiovisual, siendo un repaso en profundidad a las grandes obras de la ciencia ficción, así como a los grandes escritores, directores de cine, productores, etc. Un repaso a lo mejor de lo mejor en la historia de la ciencia ficción, entrando en profundidad en cada tema y aportando muchísimos datos que, en muchas ocasiones, no conocíamos. 

Todo un viaje a través de este género, de la mano de Alberto García, que presenta, dirige y crea este programa. El programa, o ciclo de conferencias, se llama "Verne y Wells, ciencia ficción", y os aseguro que es tan bueno como su nombre deja intuir. Una auténtica maravilla, que hará las delicias de todos los aficionados al género y de los que no lo son tanto.

Os invito a vivir esta aventura, a llevar a cabo este viaje por las entrañas de la ciencia ficción. Os dejo el enlace a continuación, espero que lo disfrutéis:

http://www.ivoox.com/podcast-podcast-verne-wells-ciencia-ficcion_sq_f1100419_1.html



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martes, 3 de febrero de 2015

ENTREVISTA A: José Francisco Sastre García.

ENTREVISTA A: José Francisco Sastre García.



-Antes que nada, quería saludarte José Francisco Sastre García. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?
         
Nací en San Sebastián y vivo en Valladolid: la afición por escribir comenzó en la década de los ochenta, y se convirtió en un ansia devoradora, gracias a las lecturas que había tenido desde mucho antes… En los 90 entré a formar parte del Círculo de Lhork, un grupo madrileño en el que nos dedicamos a la literatura fantástica, poniendo especial atención a la espada y brujería.

-¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?
         
Mi primera incursión en serio fue en la década de los ochenta, con una novela corta titulada “Ilusiones”. En mis inicios, el germen de mi estilo lo pusieron escritores de la talla de Robert Ervin Howard, Howard Philips Lovecraft, Edgar Allan Poe, Tolkien, Homero…

-Hoy vamos a hablar de tu novela “Demonios de venganza”. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?
               
No es una novela en sí, sino una serie de relatos que giran en torno a un hilo argumental común, el personaje dual Calet dar Gaur / Calet el Desalmado; son historias que podríamos englobar en el género de Espada y Brujería, ambientadas en la antigua Atlántida, en las que se relatan las aventuras de este ambiguo personaje que comienza de un modo bastante sombrío pero que, poco a poco, irá descubriendo su verdadera personalidad y su destino…

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea?

Esta serie nace allá por los años 2006-2007: por entonces ya había escrito varias historias de Conan el Bárbaro, pues mi autor de cabecera fundamental siempre ha sido Howard; otras lecturas me hicieron plantearme la idea de elaborar una creación de espada y brujería propia, algo que fuera un poco distinto de lo habitual, un personaje que no fuera un mero héroe, sino algo más ambiguo… Y, por supuesto, como el tema de la Atlántida siempre me ha apasionado, ¿qué mejor ambientación para algo así? Una era no soñada, en la que conviven los Seis Reinos, uno de los cuales es Atlantis. A partir de ese momento comenzó a formarse en mi cabeza el argumento del ciclo, tomando como base mitologías, historia, arqueología, y pequeños guiños a mis autores favoritos…

-¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela “Demonios de venganza”?

El origen hay que encontrarlo en varios autores: Robert Ervin Howard con sus creaciones de Conan, Kull y Solomon Kane, Michael Moorcock con su personaje maldito Elric de Melniboné, Fritz Leiber con su saga de Fafhrd y el Ratonero Gris, David Gemmell con su saga de Waylander…

-¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

Se entroncaría dentro del género que se conoce de forma habitual como Espada y Brujería, y gira en torno a la figura de un personaje, Calet dar Gaur, que se contrata como mercenario para poder disponer de monedas que le permitan mantenerse; tras esta fachada se esconde Ornay el Desalmado, un asesino profesional que viaja por las ciudades de la isla de Antilea, la segunda isla en importancia del Imperio Atlante, en busca de una venganza que se irá cumpliendo poco a poco, y con ella irá descubriendo cosas acerca de su vida que harán que dé un vuelco.

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

He intentado que se salga de las líneas habituales; la presentación que hago de los personajes y las historias es más sombría, más dura, y por supuesto, aunque es apta para el público juvenil, la acción despiadada está un poco más encauzada hacia un público más adulto: aunque mantiene la regla básica del género, que es la de los combates, también contiene pequeños detalles de elementos que podríamos denominar más sociales o filosóficos…

-La novela forma parte de una saga, La Saga de Calet-Ornay, ¿qué puedes contarnos sobre dicha saga? Tengo entendido que acabas de publicar el segundo volumen de la saga: Vientos de guerra. Cuéntanos un poco sobre la saga y sobre este segundo volumen.

Como bien dices, Vientos de Guerra es el segundo volumen de la saga, y está ya en Amazon; es una continuación, un punto y seguido del primero, ya que rompe en buena parte con el hilo argumental de Demonios de Venganza, autoconcluido, pero mantiene algunos detalles que lo enlazan a él; Calet dar Gaur sigue siendo un mercenario, ahora hay un elemento nuevo en su vida, y se dedica a alquilar su espada; todavía un tanto confuso por la ordalía del primer libro, una de esas misiones lo llevará a embarcarse en una tarea que lo empujará a un viaje a lo largo de todo el mundo, en pos de un enemigo que podría hacer que el mundo cayera en el caos más absoluto. 

Esta segunda fase consta de once relatos, de los cuales los siete primeros se encuentran en Vientos de Guerra; no he querido ponerlos todos, porque entonces el libro se hubiera extendido hasta las 800 páginas. Los cuatro restantes aparecerán en Vientos de Guerra 2. 

El final de la saga está por llegar: en su momento, serán los últimos seis relatos, agrupados bajo el título de Tempestades, en los que he plasmado aventuras sueltas, recuperando personajes de libros anteriores, con un final que espero sorprenda y agrade a los lectores…

-¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

Como ya he dicho, mi autor principal es Robert Ervin Howard, aunque por detrás de él se encuentra una miríada de escritores que han influido de manera muy notable en mi forma de escribir y en mis gustos literarios; a los más principales ya los he mencionado a lo largo de este artículo, aunque no puedo dejar de citar a algunos más, como R. A. Salvatore, Edgar Rice Burroughs, Tim Powers, Clive Cussler, Arthur Machen, Bram Stoker, Joseph Payne Brennan, Clark Ashton Smith, E. R. Eddison, sir Arthur Conan Doyle… Y me dejo en el tintero bastantes más…

-Has optado por la auto-publicación para tu primera novela, ¿cómo ha sido la experiencia?

Bueno, creo que podría haber sido mejor: por parte de la maquetación y la portada excelente, no ha habido ningún problema, pero a la hora de subirlo a Amazon… Jejeje, por momentos ha dado la sensación de que el destino no deseaba que publicara…

-¿Dónde se puede adquirir la novela?

De momento está disponible en Amazon: poniendo mi nombre en el buscador, Jose Francisco Sastre Garcia, pueden ver las dos obras que tengo en estos momentos a la venta.

-¿Algo que quieras añadir?

Ser autor novel es duro: hay que echar mucho tiempo y ganas, y tropezar una y otra vez con puertas cerradas hasta que das con alguna que te permite el paso; si no hubiera sido por el apoyo de amigos que han creído en mí todo este tiempo, es posible que a estas alturas nadie me conociera… Lo más importante es creer en lo que haces, disfrutar, sentir lo que escribes, vaciarte cada vez que te vuelcas ante el ordenador y tecleas… Cuando se consigue eso, la satisfacción es inmensa, lo compensa todo… Sé que de esto pocos son los que viven, así que a lo que en verdad aspiro es al reconocimiento, a que la gente, cuando vea mis libros, piense que en verdad soy un buen escritor…

-Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.

Muchas gracias a vosotros por esta oportunidad que me habéis dado, y por vuestra labor dando a conocer a los autores noveles que luchan día a día por salir adelante. Saludos a todos.

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lunes, 19 de enero de 2015

ENTREVISTA A: Luis Guillermo del Corral.

ENTREVISTA A: Luis Guillermo del Corral.


-Antes que nada, quería saludarte Luis Guillermo del Corral. Para aquellos lectores que aún no te conozcan (y para los que no te conozcan demasiado), ¿podrías presentarte en unas líneas?

Soy un perpetrador de historias que nací hace ya casi 4 décadas en Santander. Aunque mi vida se ha desarrollado por otros lugares de la geografía española. Ahora mismo resido en el norte de Burgos. Y como dato personal pero sin revelar demasiado decir que me disgusta levantarme tarde. Madrugar es básico para hacer cosas y aprovechar la jornada.

-¿Cómo fueron tus inicios en la literatura? ¿Puedes hablarnos un poco de ellos?

Fanzineros, así de simple. Lhork, Sangre Y Acero y alguno más. Y en alguno coincidí con gente con 
la que luego he publicado en la misma editorial.

-Hoy vamos a hablar de tu novela “Vindius, el guerrero del norte”. ¿Qué puedes contarnos sobre ella? Y háblanos un poco sobre tu bolsilibro “Amadís y el rayo de hierro”.



Vindius es algo que se remonta a mi inicio fanzinero. Y que sufrió un parón en su redacción de varios años debido a circunstancias que nada tienen que ver con lo literario. Digamos que sufrí un serio bajón anímico por circunstancias personales del que me costó salir. Logré terminar Vindius… y aquí estoy como se suele decir. Es también un esfuerzo por predicar con el ejemplo: Que en España tenemos materia prima de sobra para espada y brujería basándonos en nuestra historia y nuestras leyendas.

Amadis surge del deseo de crear un mundo fantástico propio usando un personaje libre de derechos. Y mas libre que una obra medieval… De emplear un personaje no constreñido por un escenario histórico y real. Pero de nuevo, predicar con el ejemplo, aunque en otro sentido.

-¿Con cuál de las dos novelas has disfrutado más al escribirla, con Amadís o con Vindius?

Se que va a sonar tópico, pero en realidad no se con cual. En cuanto acabo una obra  paso a la siguiente. Vindius la disfruté por ser la primera. Aunque en realidad para mí son muchas por como estructuro la trama. Tuve un sentido de aventura y descubrimiento durante su redacción y de recuperar fuerzas (véase líneas más arriba).

Amadís la disfruté por tener ya seguridad en que podía contar historias del género y lo más importante, acabarlas.

-¿Qué es lo que te impulsó a escribir estas novelas? ¿Cómo nació la idea de estos personajes?

Como ya he dicho, las ganas de predicar con el ejemplo. También las ganas de llevar a cabo un homenaje a Robert E. Howard y sus historias de espada y brujería. Conan, Kull, Bran Mac Morn, Solomon Kane… Yo soy santanderino, así que con estos antecedentes en mente, la idea de un guerrero cántabro en la época inmediatamente posterior a la 2ª Guerra Púnica acudió de forma natural.

Amadís, como ya he dicho, en parte fue por el deseo de usar un personaje libre de derechos y un mundo no cercado por las crónicas históricas aceptadas y conocidas. Quería algo aún más directo y con más acción que Vindius, con una mayor carga fantástica y en la cual pudiera contar la historia de otro modo.

 -¿Cuáles han sido tus influencias literarias o culturales para escribir la novela “Vindius, el guerrero del norte”?

La historia de la llegada de Roma a la Península Ibérica tras la derrota de Cartago en la 2ª Guerra Púnica, las leyendas y mitos de Cantabria, la obra de Robert E. Howard… y la música que escucho. Casi cualquier cosa en realidad. Pero las citadas son las mayores.

-¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

Cuenta las aventuras de Vindius, un guerrero cántabro que acaba guiando a un grupo de jinetes de las legiones romanas por tierras de la cornisa cantábrica en persecución de un criminal cartaginés. Por supuesto, esto es solo el punto de partida y la historia tiene mucho más. Y es espada y brujería clásica: Sangre, acero, magia negra, monstruos, acción y aventura.

-¿Qué le dirías al público sobre tu novela?

Como ya he dicho antes, es espada y brujería clásica. Es decir, howardiana. Aquí no hay elfos, enanos, dragones u orcos. Aunque si hay criaturas no humanas.  La magia es peligrosa, letal e inquietante. Y sobre todo: El mundo no corre peligro. No hay una amenaza global. ¿Para qué? No es necesario para que exista la aventura fantástica. De hecho, pienso que más veces que menos, esto va en contra de la aventura.

-¿Cuáles son tus influencias, en general, a la hora de escribir? ¿Tienes algún autor preferido?

¿Autor favorito? ¡Robert E. Howard por supuesto! El Maestro de Texas es mi mayor influencia literaria. Aunque fuera de la prosa una que me afecta bastante es los paisajes. De lugares en los que he estado en persona. Más de un sendero o momento vivido por Vindius o Amadís son lugares reales algo maquillados por elementos fantásticos.

-Has publicado la novela con una editorial que lleva poco tiempo en el negocio, pero que está teniendo muy buenos resultados: Dlorean Ediciones. ¿Qué tal ha sido tu experiencia con ellos? Con respecto al bolsilibro, que lo has publicado con otra editorial nueva (Neonauta Ediciones), ¿qué tal ha sido la experiencia?

Tanto con Dlorean como con NeoNauta la experiencia ha sido buena. Dlorean es donde he empezado y además he tenido la oportunidad de compartir estantería con un autor del género cuya obra admiro no poco, Andrés Díaz Sánchez.

Con NeoNauta he tenido la oportunidad de publicar en un formato que me encanta: El de bolsilibro. Lo considero excelente para cierto tipo de historias. Simple y directo. Nuestra forma de pulp.

 -¿Dónde se puede adquirir la novela?

En la web de la editorial sin ningún problema, en Cyberdark también… y si se desea una versión en formato electrónico, en Lektu. Sin DRM y a menos de 3 euros. Para puntos de venta tradicionales (librerías), lo mejor es el blog de la editorial, aquí hay una lista de las mismas. http://www.dloreanediciones.com/librerias/
http://dloreanediciones.blogspot.com.es/p/puntos-de-venta.html

-Antes de finalizar la entrevista, me veo obligado como lector a preguntarte si veremos pronto más aventuras de Vindius.

Fecha no tengo, me temo, poco puedo decir en ese sentido. Pero si puedo decir que la secuela está escrita. Así que no desesperen los seguidores del bárbaro cántabro. Lo que sí puedo decir es que en esta ocasión el cántabro vivirá situaciones harto peculiares…

-¿Algo que quieras añadir?

Comprad mis libros. Hablad de ellos a vuestros amigos y conocidos. Sobre todo, disfrutad sus historias. Porque están escritas con el deseo de entretener y hacer pasar un buen rato.

-Y, bueno, poco más, muchas gracias por tu tiempo, este blog es tu casa, esperamos poder contar contigo para entrevistas futuras.

Gracias. Encantado de haber respondido a tus preguntas, quedo a tu disposición.



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lunes, 12 de enero de 2015

ENTREVISTA A: Paloma F. Cabrera y Juan M. Belinchón.

ENTREVISTA A: Paloma F. Cabrera y Juan M. Belinchón.

Hoy inauguramos una nueva sección en el blog. En ella nos centraremos en hacer entrevistas, sobre todo a escritores. Os dejamos con la primera entrevista.



-Ante todo, felicitaros por el éxito de vuestra novela, El Despertar, que ya ha agotado su primera edición. Y, una vez hecho eso, me gustaría que os presentarais en unas líneas.

Juan M. Belinchón: Muchas gracias por esta entrevista y por habernos elegido para ser los primeros en estrenar la sección en tu blog. Confiamos muchísimo en el poder de la blogosfera y en la calidad de blogs como este. En cuanto a nosotros, somos dos personas que nos hemos embarcado en la aventura de escribir una novela de fantasía en los tiempos que corren, nada más y nada menos. Por mi parte, soy informático de profesión, además de aficionado a series y películas de culto (las tan mal llamadas frikis), un experimentado jugador de rol y director de juego y, por tanto, estoy acostumbrado a crear historias.

Paloma F. Cabrera: Pues yo soy una lectora compulsiva de todo tipo de géneros a la que Juan logró introducir en el mundo de rol, aunque era muy escéptica al principio. Después, tras muchas partidas con gente distinta, logré cogerle el punto y  disfrutar, sobre todo, en el proceso de creación de personajes. También soy periodista y sumiller apasionada.
En cuanto a lo de haber agotado la primera edición en menos de tres meses, siendo dos autores noveles, independientes y autofinanciados, la verdad es que estamos bastante sorprendidos, nos parece un sueño hecho realidad.

-¿Qué es lo que os impulsó a escribir esta novela? ¿Cómo nació la idea de El Despertar?

Juan: Sinceramente, el germen ya estaba ahí desde hace años en mi cabeza. Pero, en serio, todo empezó como casi todas las cosas, con una bravuconada, que fue respondida, acertadamente, con un: "Demuéstramelo". Esa palabra disparó un torrente literario que se plasmó en un primer capítulo escrito en apenas dos semanas y leído con avidez en una tarde. Aquella primera versión, de tres hojas impresas en papel reciclado, comprimida y llena de correcciones a bolígrafo, desató otra pregunta: “¿Escribirás el siguiente, verdad?” La cuestión no era si íbamos a escribir la continuación, sino si seriamos capaces de terminar el relato. Ahí estaba el reto. 

Paloma: (Risas) Sí, yo soy la culpable de haber picado a Juan. Jugar con el orgullo masculino tiene estas consecuencias.

-¿Cómo ha sido la experiencia de escribir una novela entre los dos?

Paloma: Difícil hasta que le cogimos el truco a la situación. Hemos discutido muchísimo durante el proceso creativo de El Despertar, pero en lo básico siempre hemos estado de acuerdo. Es decir, no ha habido fisuras ni en el argumento ni en los personajes, incluso cuando ambas cosas han tomado derroteros diferentes a los que teníamos planteados en origen. Todo lo demás ha sido batallado largamente y a conciencia.

Juan: Es fácil escribir con alguien si comparte tu misma pasión. Las discusiones son también inevitables, pero eso da emoción y hace que el trabajo sea mejor. Luego la organización es simple: yo escribo, ella me corrige, me cambia todo y ahí es cuando discutimos (Risas).

-¿Cuáles han sido vuestras influencias literarias o culturales para escribir El Despertar? ¿Tenéis algún autor preferido?

Juan: El primero, J.R.R.Tolkien y su obra El Hobbit, que fue la que me introdujo en la fantasía. Por supuesto, el resto de su obra también me ha influido para todo en mi vida. He de decir que los comics basados en la obra de Robert E. Howard y la saga de Elric de Michael Moorcock, para mí son también fundamentales. Mis últimos descubrimientos son Patrick Rothfuss y David Gemmell. Aunque nos influyeron también películas y series que hemos visto y que consideramos imprescindibles.

Paloma: Yo soy más ecléctica. Me gusta mucho la novela histórica y, por tanto, entre los españoles, Carlos Ruiz Zafón, Ildefonso Falcones, Almudena Grandes y María Dueñas, y Ken Follett, entre los extranjeros. La novela negra también me atrae, me encanta la trilogía Millenium de Stieg Larsson y en España sigo a Alicia Giménez Bartlett y Lorenzo Silva. Y, por supuesto, fantasía, desde los hermanos Grimm a Patrick Rothfuss, pasando por Lewis Carroll, J.R.R.Tolkien y David Gemmell.

-¿De qué trata la novela? ¿A qué género literario pertenece?

Juan: El Despertar es, sobre todo, un canto a la amistad, a las relaciones entre individuos y a cómo influyen estas en la aventura que llevan a cabo. También es una novela de valores como la confianza en los demás, la tolerancia, la bondad del trabajo en equipo, la libertad de elección, la corrupción y la traición. Pertenece al género fantástico, entendido de una manera amplia. No nos gusta etiquetarnos dentro de la fantasía épica o de espada y brujería porque creemos que está inspirada en ella pero no es fiel al 100%. Por ejemplo, no tenemos un solo héroe, no seguimos el camino del héroe, no somos tan salvajes y crueles como las novelas del tipo de espada y brujería. En definitiva, somos un cruce muy personal de todas ellas y ninguna en concreto.

Paloma: El narrador queda en un segundo plano y son los personajes quienes llevan la voz cantante de la historia. Cada uno de ellos toma decisiones primordiales que vienen marcadas por su carácter singular y su lucha interior frente a su naturaleza, sus fantasmas y sus miedos. Aunque sean seres sobrenaturales tienen debilidades y ahí radica su humanidad y el sentimiento que despiertan en los lectores. Cada uno de ellos capta adeptos o detractores, pero ninguno deja indiferente. Y es trabajando juntos cuando realmente lucen sus virtudes. La unión, y los beneficios que conlleva para cada uno, les mueve a salir de su estado inicial y cambiar sus vidas enfrentándose a su destino. Es una evolución del célebre lema que hizo famoso el programa infantil Barrio Sésamo de “solo no, con amigos sí”, con el que ambos hemos crecido.
Respecto al género, no somos solo fantasía, sino que recuperamos el género de aventuras de toda la vida, tipo “El Capitán Trueno” y similares, pero a nuestro aire.

-¿Qué les diríais al público sobre vuestra novela?

Juan: El Despertar no es una novela a la moda. No está basada en amoríos adolescentes entre personajes humanos o fantásticos. Tampoco hay sexo explícito ni desnudos integrales, exceptuando, claro está, los de Atlas, la gárgola. Hemos huido de todos las fórmulas que aseguran éxito comercial en la mayoría de las novelas actuales, también las de fantasía. A mí ese tipo de literatura no me gusta y no iba a escribir una novela así. Creo que al primer lector al que hay que convencer es a uno mismo y no escribir nada que no fueras a leer de otro autor. Escribir algo porque está de moda o vende mucho sin gustarte el género, no me parece correcto.

Paloma: No obstante, tiene otras muchas cosas. Sangre sí hay, pero no salpica. Lo que derrocha a raudales es tensión, peligro, misterio, humor y camaradería. Es un enfrentamiento entre fuerzas opuestas. Y, por encima de todo, se trata de un trabajo que permite al lector evadirse del mundo real y sumergirse con gusto en nuestro universo. Una adicción legal y, esperemos que, con numerosos adeptos. Lo mejor que pueden hacer es leerla para entender a la perfección todo lo que estamos contando.

-Una curiosidad, ¿tenéis algún personaje favorito? De ser así, ¿coinciden?

Juan: No tengo predilección por ninguno, aunque quizás el trío protagonista sea más querido que otros, por aquello de ser el hilo conductor de la historia. Aunque si me tengo que quedar con uno, elegiría a Alma, nuestra zíngara. Es un personaje que sinceramente me ha conquistado, ya que en principio no iba a ser como está ahora y empezó a ganar importancia a lo largo de los capítulos.

Paloma: Puf, para mí esto es como tener que decidir entre un hijo u otro. Sin duda, Alma se nos ha ido de las manos y ha crecido, conquistándonos a los dos. Y el sabiondo de Yfarur también me  tiene comiendo de su mano y el gruñón de Atlas… Definitivamente, no puedo elegir. Con todos hemos pasado muchas horas estupendas y, a veces, no tanto. Pero Drakan y Erkentis son, sin duda, más hijos de Juan que míos.

-¿Cómo ha sido la experiencia del crowdfunding, a través del que habéis conseguido publicar la novela?

Paloma: Ha sido todo un reto con mayúsculas, sobre todo si tenemos en cuenta que solo dos de cada diez proyectos salen adelante, y nosotros conseguimos tener éxito. Te sometes a mucha presión durante los cuarenta días que dura el proceso, porque o lo consigues o no te llevas un duro. Es todo o nada, y es para pensárselo y dejarse en ello uñas y dientes para conseguirlo.

Juan: Fue un proceso muy duro. En los primeros días todo fue muy bien y alcanzamos una cantidad importante, pero cuando pasa ese empuje, te sumerges en una travesía por el desierto donde ves que las aportaciones no llegan o son contadas. En este punto es donde surgen las dudas y cuanto te planteas dejarlo. Nosotros seguimos insistiendo y luchando hasta el final, pero hay que tener mucha entereza para soportarlo. Sé que hay procesos que consiguen su objetivo en las primeras dos semanas, pero es un porcentaje ínfimo. Nuestro mayor problema es que había mucha gente que eso del mecenazgo le sonaba a chino y, o no participaron, o les contó un triunfo hacerlo.

-¿Dónde se puede adquirir la novela?

Juan: En papel estamos en varias librerías en Madrid, ya que nuestra zona de influencia es esa, y en alguna en Salamanca y Toledo. También en la tienda electrónica de la editorial y, por supuesto, en Amazon. Iremos ampliando progresivamente nuestra presencia en el mercado, según vayamos cumpliendo ciertos compromisos adquiridos con dichas tiendas, sobre todo en formato digital. Por esta razón, tenemos abierta una sección en nuestro blog con todos los sitios donde se puede conseguir El Despertar, que actualizamos periódicamente: (http://www.ciclodelatorrenegra.com/p/compranos.html)

-Por último, tengo entendido que esta novela se encuadra en una saga, el Ciclo de la Torre Negra, qué podéis contarnos sobre dicho ciclo, y sobre el futuro de la saga.

Paloma: La novela surgió de improviso, así que al principio ni siquiera estaba concebida para catalogarse como tal. Una vez que fue tomando cuerpo, nos dimos cuenta de que el final que teníamos requería, al menos, otra parte. No solo eso, cuanto más profundizábamos en la historia más extensión demandaba. Como autores noveles no nos pareció coherente que nuestra opera prima se nos fuera a mil quinientas páginas. En fin, con esta perspectiva, nació el Ciclo de la Torre Negra en lo que creemos que es toda una declaración de intenciones. Queremos decirle al posible lector: si os gusta nuestra historia, no te preocupes, tenemos más. Pero vamos caminando paso a paso, no tenemos estructurada una tetralogía o pentalogía, así que no te podemos contestar sobre cuántos libros conformarán el Ciclo, lo iremos viendo según vayamos escribiendo.

Juan: Y del éxito que tengan, por supuesto. De hecho, El Despertar es una parte del Ciclo de la Torre Negra. No es ni el principio ni el final, ni el final del principio, ni el principio del final, es solo una fracción de la historia. ¿Por qué empezar aquí y no por el comienzo? Bueno, porque siempre nos gustó este inicio. Lo sentíamos así y nos gusta complicarnos la vida. Además, si nuestras referencias literarias y gustos cinematográficos pasan por Tolkien, George Lucas y Tarantino, no es extraño que nos inspiremos en ellos, salvando las distancias. Ya hemos comenzado a perfilar la continuación de El Despertar, aunque nuestra prioridad en estos momentos sea la promoción de nuestra primera novela. Yo espero que, para finales de este año, tengamos una versión lo suficientemente robusta que podamos llamar manuscrito, terminado con la labor de creación para dar paso a la de reescribir, que posiblemente sea lo más duro de todo el proceso. Esperamos ser más rápidos que Martin o Rothfuss.





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jueves, 8 de enero de 2015

El Despertar, de Juan M. Belinchón y Paloma F. Cabrera (reseña).


Hoy vamos a reseñar esta novela de dos autores españoles: Paloma F. Cabrera y Juan M. Belinchón. Ante todo, he de decir que no me esperaba una novela tan buena y tan trabajada. Desde el principio, y desde que leí los dos primeros capítulos, me llamó mucho la atención, e, incluso, participé en el crowdfunding; pero, al tratarse de autores nóveles, no esperaba un nivel tan bueno. Me llevé una grata sorpresa. El nivel literario de la novela me pareció excelente. 

Una novela de fantasía épica, llena de aventuras y acción. Una novela que nos narra las aventuras de tres amigos: Atlas, una gárgola tullida que no puede volar, debido a que perdió un ala; Drakan, mitad dragón, mitad humano, que debido a su mestizaje, se ve atrapado en su forma humana, pero que tiene unos poderes mágicos extraordinarios; e Yfarur, un elfo corrupto, que ahora sufre una maldición que sus amigos desconocen. Los tres personajes vivieron muchas aventuras juntos, en el pasado, pero hace medio siglo que no saben nada unos de otros, debido a circunstancias del destino. En esta novela, les veremos encontrarse de nuevo para hacer frente a un mal que les persigue a ellos y a sus seres queridos.

Una aventura muy divertida y con muy buen ritmo, Unos personajes geniales, muy muy trabajados (y no sólo los tres principales, sino todos los que aparecen), que son, sin duda, el punto más fuerte de la novela. Una historia bastante interesante, muchas dosis de misterio. Y mucho humor.

Personalmente, me ha encantado el guiño que hacen con el personaje de Atlas a la serie de  dibujos animados "Gargoyles", que siempre me gustó mucho.

Atrévete a vivir esta aventura junto a Atlas, Drakan e Yfarur. Totalmente recomendado, no os arrepentiréis.

Podéis adquirirlo aquí:
http://www.ciclodelatorrenegra.com/p/compranos.html


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martes, 21 de octubre de 2014

Demonios de Venganza, de José Francisco Sastre García (reseña).


Acabo de terminar la lectura de "Demonios de Venganza", del escritor José Francisco Sastre García, y voy a ofreceros una pequeña reseña de dicha obra. Antes de nada, para aquellos que no conozcáis al autor, os diré que a pesar de ser esta su primera novela publicada, lleva ya bastante tiempo escribiendo en su web, en su blog y en distintos sitios. A continuación os voy a enlazar su web, llena de relatos, que no os dejarán indiferentes:


Y, una vez hecho esto, pasamos a la reseña.

La obra ante la que nos encontramos está encuadrada en el género de espada y brujería. Para los que no seáis asiduos a este tipo de literatura, os aclaro que se trata de un subgénero de la fantasía heroica en el que ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos. Se huye de los personajes planos y estereotipados, buscando unos personajes más reales, más humanos: con sus virtudes y sus vicios. Suelen ser obras con unas imágenes más brutales del ser humano que las de fantasía. Un gran ejemplo de este tipo de literatura es el personaje de Conan, creado por Robert E. Howard. 

La novela de José Francisco nos relata las aventuras y desventuras de un personaje enigmático que se hace llamar Calet dar Gaur, pero que por las noches tiene una identidad secreta: Ornay el Desalmado. Se trata de un mercenario y asesino profesional, que vende sus servicios al mejor postor. Pero tampoco es simplemente eso. Le mueve un propósito oculto: una venganza. Persigue a unos hombres contra los que juró venganza... aunque no os puedo decir aquí porqué, jeje.

Se trata de un personaje muy potente, con una personalidad difícil e intrincada, con muchos giros inesperados. Además veremos cómo van surgiendo cambios en él durante el relato.

He de decir que la novela me ha parecido una delicia desde el punto de vista estético, además de ser muy entretenida. Si hay algo que criticar, es la repetición de esquemas en algunos de los capítulos, pero ello no hace que dejemos de disfrutar de la narración.

Un estilo narrativo fresco y distendido, que no nos deja aburrirnos. El autor logra introducirte en las escenas que se suceden en la historia de una manera magistral. He de decir que en estos puntos me ha sorprendido, siendo la primera novela que el autor publica, no esperaba tanta calidad literaria.  

Acompaña a este sombrío personaje en sus aventuras y en su búsqueda de venganza. Acompáñale en sus viajes por Antilea, una de las islas del imperio Atlante, donde se desarrolla este relato. Conoce a Calet, conoce a Ornay el Desalmado, disfruta de su historia. 

Una novela totalmente recomendada. 


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